The Dark Side Of The XxLIZARDxX

INSANO: LA ÓPERA ROCK

2012-01-18T23:17:00.000-08:00

2012, año de revelaciones, secretos, fin del mundo, etc etc... Bah...

Para muchos, el 2012 conlleva a un sin fin de sucesos que cambiarán la historia, trascendencias espirituales y filosóficas, que traerán una nueva era; Para otros, éste año significa el fin de la existencia como la conocemos, el final del ser humano, el fin del mundo pues (gracias Mayas), para otros... solo es un año más y ya...

Para mí el 2012 representa un año de inspiración, lo recibí de manera muy positiva, de manera solitaria en mi sala de estar, retumbando las campanadas de Time de Pink Floyd a las 00:00 hrs. del 1ero de Enero, con mi guitarra, unas fotos, y el EP de mi banda, deseoso de que el año que comenzaba me fuera bien...
Y mira que bien! éste año comenzaré con la grabación (Y lanzamiento) de la primera parte de la Ópera Rock que escribí ya hace un tiempo; Una pretenciosa y ambiciosa obra que me había estado jodiendo la mente día y noche desde 2010, año en que comencé con mi banda Elegantly Wasted, ahora The Lacertilia, de la cual me siento orgulloso y he tenido que promover (quizás molestamente) por éste blog, pero ¿que hago? si no lo hago yo, quizás ustedes, lectores, no lo hagan... o si? ;)

Insano, es una obra que no comencé justamente en 2010, sino fue un "conjunto" de poemas que yo tenía escritos en un cuadernito horrendo... no sé porque no usaba Word, dahhh, pero en fin, todo se remonta a mis escritos, todos ellos rejuntados y hoy en día contemplados para dicho álbum, muchos de ellos acerca de gente que conocí, traumas dentro de mí, historias que invente e incluso experiencias propias, todas ellas formando la historia de nuestro protagonista Quizo Frenny, un jovencillo común y corriente, con una latente esquizofrenia, una recurrente paranoia y una tendencia a la exageración, digna de un actor de drama, pero, ¿que esconde la historia de dicho personaje? Si te interesa, sigue leyendo...

Todo comienza con un sensible feto, un embrión a punto de nacer el cual presiente lo que pudiere ser su futuro, causándole una gran inseguridad y encierro en su propia mente cuando niño. Ésto causa que sus propios padres lo lleven a una "escuela especializada" para niños... "especiales...", pensando que su pequeño estaba enloquecido de alguna manera, ya que jugaba con un amigo imaginario que el inventaba para no sentirse tan solo...

Tras pasar los años, Quizo crece y reflexiona acerca de sí mismo y de sus sentimientos; Ésto lo lleva a ser un joven inseguro y rechazado, incluso en el ámbito amoroso, que trae como consecuencia una fuerte depresión llevándolo a suicidarse... no lo logra, sus miedos son más grandes que eso; Aún triste, se refugia en un pequeño local, el Café d' Lacertilia, donde ahogando sus penas (en café???) conoce y escucha a la banda local, liderada por un curioso "mimo que habla", el cual le ofrece una poderosa droga servida en una taza. Siendo esquizofrénico, la droga lo lleno de rabia, paranoia y lapsos de demencia... Fuertes alucinaciones dominaron su pobre mente, para finalmente llevarlo a arrepentirse y mandarlo a una secta religiosa, donde se da cuenta que la fe no es como la pintan, trayéndole nuevamente la depresión, y otro intento de suicidio...

Así acaba la primera parte de ésta Ópera Rock, quizás un poco sin chiste, pero el sentimiento, la música y las letras serán algo que valdrá la pena, o al menos eso espero, estimados lectores, si realmente les interesa, podrán ver noticias acerca del disco y como van las grabaciones aqui: CLICK!!!

Éste año me pinta bien, esperemos a ver como nos va... mientras, las cuatro rolas del EP!!!! Disfrúten...

1. - El Show

2. - El Títere

3. - Suicida

4. - Rompiendo Sueños

La Cultura En La Sociedad Mexicana...

2011-08-31T00:10:00.000-07:00

Ya viene entrando el "mes patrio", Septiembre de 2011 y sentimos que el año se pasó el putiza (léase, "en chinquiza" o "muy rapido"), en el centro ya están decorando con lo de la Independencia y todos esos rollos, en las primarias, los niños ya están entrando a temas sobre los míticos "niños heroes" o "Miguel Hidalgo y la peda del 15", pero más allá de todo el "orgullo de ser mexicano", me entra esa frustración acerca de como está educado social y culturalmente el típico hombre/mujer mexicano(a), como piensa éste grupo de personas a quienes llamamos comunidad, y realmente siento que estamos perdidos; ANUNCIO: No pretendo ofender a nadie, solo dar mi opinion, tampo tiene que ver con alguna organización o partido político (ya verán que no), ni quiero sonar pretencioso, ni chocante, simplemente opinar algo y ahorita, lectores, me comentan que opinan...

Verán, a lo que me refiero con "perdidos" es en que casi no tenemos ideologías, no queremos llegar a nada, somos muy conformistas, y ¿A qué se debera? ¿Cuál es el cáncer que nos impide pensar? ¿Dónde ha quedado nuestra fuerza? Empezando con los muy nombrados políticos...???

Una confesión, yo de política no se NI MADRES, no por ignorante, sino porque simplemente no creo tal cosa; No voy a desperdiciar espacio y tiempo diciendo que "son unos rateros!", "chinguen a su madre!", "que viva el pan y las galletas!!!", nada de eso, ya que insisto, no sé nada de ésto ni me interesa, pero ustedes diganme, ¿porqué la politica en México salió tan mala? Una respuesta simple, NINGUNO DE ESOS INEPTOS tiene una mente pensante que pueda producir una idea propia para el bien de nosotros; Ninguno de esos sujetos con traje y grandes salarios piensa en nosotros, y eso es verdad, pero no es su culpa, a fin de cuentas TODOS somos así, INTERESADOS, el problema, quizás, venga de nosotros mismos, que YA deberíamos saber que el ser humano es chapucero y pocos son honestos, entonces ¿de qué se quejan?...

Ufff ¿de qué nos quejamos? ¿de qué se queja Doña Chuyita? ¿de qué se queja señor Juan Pérez?, si todos ustedes son esclavos directos de cualquiera de éstas dos televisoras ↑↑↑, y orgullosamente puedo decir que yo no lo soy, pero ¿qué tal señora Conchita? que se echa su "Laura en México", o su "Ventaneando", pfff por supuesto que eso les dejará mucha cultura, claro que si!!! O los benditos y bien creados realitys de la Nacademia, o las telenovelas con más anuncios que talento, y mas drama que realidad, insisto, no es solo por criticar, es por OPINAR!!! Y esque me deja pensando, esas "ñoras" que le dicen a sus hijos (léase con voz de doña de tianguis) "Mira hijo el 'artesta'!!!" "Ay viejo!!! Ahí está el 'artesta' ese de la tele"... Y a ésto es alo que llaman "artistas"????

Bueno, y esque no quiero ser exigente, pero según mi criterio artistas son gente que trasciende por un tipo de obra que ellos mismos crearon de su propia imaginación, de su mente maestra que, llena de talento, les trajo consigo un nivel más allá de cualquier humano, un estatus de pleno arte... Para mi, artistas eran estos...

Claro!!! Y eso solo hablando del grandisimo talento mexicano, que sí hubo, pero hace ya muchísimos años, antes de que la televisión se volviera una lava-cerebros, chupa-ideas y mata-neuronas, antes, cuando el hombre se preocupaba por expresarse y no solo venderse al mejor postor...

Y es que yo creo que estamos mal gracias a la poca cultura que tenemos, mucha gente carga con muy poco criterio, y se conforman con lo que hay, ya nadie se esfuerza en pensar, debo admitir que me preocupa ver a mi madre tragandose la basura de los talk shows, a mi padre estresado por el amarillismo alarmista de las noticias, y a mi hermana siendo alimentada (casi literalmente) por lo comercial, siendo solo un producto, un numero más de las estadisticas, ¿dónde hemos dejado nuestro poder de opinar? Obviamente, si ya dí un discurso de como cambiar a un país, no me quedaré en solo expresarlo, comenzaré a tomar acciones yo mismo...

10 DATOS CURIOSOS SOBRE MÉXICO

Sabias que fue en México y mas específicamente en el pueblo de Chicxulub en la costa de la península de Yucatán donde cayo aquel meteorito que se estrello con la tierra hace 65 millones de años y del que se cree que provoco la extensión de los dinosaurios. Este (Crater) fue encontrado en 1981 cuando trabajadores de Pemex hacían perforaciones en busca de yacimientos de petróleo y detectaron un cambio brusco de la densidad a esa profundidad. Y como no detectar un cráter de 180 kilómetros de diámetro.
El inventor de la televisión a color fue precisamente un Mexicano llamado Guillermo González Camarena, que en 1940 y a sus 23 años de edad registro la primera patente para un sistema de Televisión a colores.
México significa “en el ombligo de la Luna”. Del Náhuat “Metztli” (luna) y “xictli” (ombligo). Y los mexicas lo pronunciaban “Meshico”, pero los españoles lo escribían México ya que no existía la pronunciación de la “j”.Cuando cambió la grafía de la “x” a la “j” se le empezó a llamar “Méjico” pero se siguió escribiendo “México” lo cual es válido pues la Real Academia de la Lengua permite excepciones para nombres propios.
¿Sabías que en un solo lugar puedes conocer pirámides, monumentos, iglesias y otros edificios de las épocas prehispánica, colonial y moderna?. De lo que te hablo es del parque México Mágico que se encuentra en el Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México. Consta de 92 maquetas de varios metros cuadrados cada una y hasta 4 metros de altura. Muy recomendada su visita.
¿Sabes porqué se le llama Zócalo a la plaza central de la Ciudad de México? ,bueno pues la razon es que el peor presidente de México Antonio López de Santa Ana en 1842 mandó construir en la plaza de la constitución una Columna para conmemorar la Independencia. Pero por varios motivos de este sólo se terminó la base o zócalo, la cual permaneció durante varios años hasta que fue retirada. Entonces de allí el nombre.
¿Sabias que México cuenta con el volcán mas pequeño del mundo? Pues si, y esta en la ciudad de Puebla, este volcán se llama CUEXCOMATE y desde hace tiempo es un volcán inactivo que tan solo mide 13 metros de altura.
La residencia oficial de los presidentes mexicanos se llama “Los Pinos” no porque en ella abunden estos árboles sino en recuerdo de una huerta en Michoacán donde el presidente Lázaro Cárdenas (quién fue el primero en habitar dicha residencia) conoció a su esposa.
Puedes creer que México en sus inicios de independencia y en un periodo de 29 años(821 a 1850) tuvo 50 gobiernos. Pues creelo por que es cierto,y como diría Sergio Sepulveda “Esto es Difícil de Creer”.
Sabias que México…. es el mayor productor de plata en el mundo,es el mayor consumidor per cápita de refrescos de cola,es el país que tiene más taxis con alrededor de 60.000 taxis. La ciudad de México es la ciudad con el mayor número de museos en el mundo.
El castillo de Chapultepec es el único castillo construido en el continente Americano.

fuente: http://www.10puntos.com

El Show - THE LACERTILIA

2011-08-08T23:34:00.000-07:00

Que tal, vengo a mostrarles uno de los temas que he compuesto con mi banda The Lacertilia; Espero que sea de su agrado: Visiten y denle "Like" (Me Gusta) a la página en Facebook; Saludos!!!

THE LACERTILIA

2011-05-22T22:38:00.000-07:00

VISITA NUESTRA EL FACEBOOK DE NUESTRA BANDA Y DALE EN "ME GUSTA"; CONÓCENOS Y APOYANOS, PRÓXIMAMENTE TENDREMOS MUCHAS NOVEDADES!!!

THE LACERTILIA

The Lacertilia

2011-03-13T23:19:00.000-07:00

AÑOS!!! Realmente ha pasado muchísimo tiempo desde la última vez que me dediqué a escribir algo en éste olvidado lugar, jaja, pero hoy 13 de Marzo de 2011, casi 14 de Marzo, les vengo con muy buenas nuevas noticias; mi vida ha cambiado mucho, he meditado, tengo nuevo amor, una banda de rock, esperanzas, operas rock, poemas, muchas cosas; pero ahora vengo a hablarles de una banda muy mala, bastante desagradable... la mía...

Bien aparte de rockerillo, musicólogo, critico, poeta, psicologo y demás, también soy Músico, la música es mi pasión y como no!!! Si se me nota a leguas el gusto por la buena música. Mi banda fue fundada un 8 de Abril de 2010, no hace mucho, cuando yo y unos amigos nos decidimos reunir a tocar "Light My Fire" épico tema de THE DOORS, y cabe decir que salió decente; aunque aún nos faltaba demasiado, nuestro baterista Diego Baltazar no tenía mucho tocando, Joel Pastrana, nuestro tecladista, recién había comenzado con su instrumento, y nuestro guitarrista, Elliot Delgadillo, aunque ya tenía mucha experiencia con la guitarra, le faltaba presencia escenica, y yo... bueno...

Aún así, y con un solo ensayo, nos determinamos a tocar en un pequeño evento de la Preparatoria (Jalisco), donde todos cursamos; era un pequeño concurso de canto, donde yo esperaba participar (con la banda); pero dicha propuesta fue rechazada, ya que solo era con pista o a capella... rayos; aún así nos acomodaron para amenizar el eventillo y tocamos un medley curioso: "Light My Fire/Another Brick In The Wall"; "Gloria" y en la segunda parte (al final) "Frente A Frente" y "Stairway To Heaven"; un resultado regular, para haber sido la primera vez que tocamos, a tan solo un par de semanas de haber ensayado por primera vez; así fue la banda...

El nombre de nuestra banda incialmente era Elegantly Wasted, un pequeño "tributo" al disco/tema de INXS del mismo nombre; al igual que nosotros lo traduciamos como "Elegantemente Destrozado" y hacía una perfecta alución a nuestro estado sentimental; Con poco equipo hicimos una rola de propia autoría (letras mías, por supuesto) "Cuando Digo Te Amo" (Elliot/Lizard), que nacía de una mala experiencia amorosa que tuve (de la cual no vale el tiempo ni espacio en mi blog para hablar de eso), y la música inspirada en el mismo problema; mientras tanto, yo preparaba nuestras canciones, un concepto, una idea que me incomodaba la cabeza todo el tiempo, yo quería hacer una Opera Rock (sí, como Tommy o The Wall), y comencé a escribir temas, llegando a un aproximado de 50 poemas, listos para ser canciones, los primeros temas que funcionaron fueron "Mi Amigo Imaginario", "Café D' Lacertilia" (que venía de otro concepto que estaba haciendo) y "Suicida" (que viene de un poema mío llamado El Barco De La Depresión); inmediatamente surgieron las canciones, las primeras en salir fueron "Suicida" y "Rompiendo Sueños", posteriormente compondríamos "Café D' Lacertilia", "El Show De Elegantly Wasted" y mientras los demás preparaban dos temas alternativos para la banda "El Blues Del Frijolito" e "Insano", ésta ultima inspiraría el nombre de la Ópera Rock.

Casi desgraciadamente, nos dimos cuenta que, no existia una, sino DOS BANDAS con el nombre de Elegantly Wasted, así que tuvimos que cambiarnos el nombre, entre las opciones estaban algunos nombres como Suneye, The Madcap Laught (inspirada en el tema de Syd Barrett), Lacertilia, Effervecent Lies, y otros pésimos nombres más... al final, como pueden ver quedo Lacertilia; Se había decidido por "Lacertilia!" (sí, con todo y signo), para despues pasar a ser lo que somos ahora, la "banda" The Lacertilia...

No somos ningún tipo de banda famosa, ni mucho menos grandes estrellas, pero eso sí, estamos llenos de ambiciones y al menos yo, sigo con miles de ideas en la cabeza... no quiero desperdiciarlas...

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Chuck Berry: El Padre Del Rock & Roll

2010-08-15T16:06:00.000-07:00

Nunca, realmente nunca, ha sido sencillo deducir quien crea un nuevo género, pero nadie puede renegar que el título del creador del ritmo mas representativo de todos los tiempos, el Rock & Roll, fue el músico, compositor y guitarrista Chuck Berry.

El legado de Berry es sencillo, pero influyente, mezcló la música negra popular de aquella época, el Blues y la música del sur de USA, el Country, y añadiendo a ésto unas letras hilarantes o de ingeniosa temática adolecente, así Chuck Berry con ritmo, sonido e historias creó un movimiento que aún hoy en día influencía a músicos de todo el mundo.

Bíen díce Brian Wilson, líder de The Beach Boys: "Quienes no reconocen a Chuck Berry como la fuente inicial del Rock, sólo exhiben su ignorancia acerca del desarrollo de éste género musical, Elvis pudo encendido la imagen del Rock & Roll, pero Berry fue su corazón y pensamiento original".Podría afirmarse que sin la influencia de Chuck Berry, no habrían existido bandas como Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones o inclusive Jerry Lee Lewis, ni cualquier otra figura del género.

A pesar de haber marcado la escena musical para siempre, tuvo varios trabajos, en los que destacan ensamlador de autos, fotógrafo, peluquero y obrero; mas su pasión por la música lo llevo a tocar en clubes nocturnos en 1952, donde se juntaría con los músicos Ebby Hardy y Johnnie Johnson, baterista y pianista respectivamente, Johnnie sería el íder de ésta banda llamada Sir John Trio, y Berry pronto haría una duradera mancuerna con el músico. Los conocidos "Boogie Riffs" del piano de Johnson influenciarian a Berry a crear su típica entrada rocanrolera a lo "Chuck Berry", que puede escucharse en temas como "Johhny B. Goode" y "Carol" (el primero dedicado a Johnnie Johnson).

La banda pasaría a llamarse "Chuck Berry's Trio", debido a la polularidad que ganaría Berry por tocar el Rythm & Blues; sin embargo, él tenia planes mas ambiciosos, por lo que cierta noche conocería al músico e ídolo suyo, Muddy Waters el cual le recomendaría la disquera Chess Records a su dueño Leonard Chess. Berry acudió esperanzado a grabar, y al mismo Leonard le interesó un tema llamado "Ida Red" (tradicional) que Chuck había grabado de forma casera; así con músicos de Chess Records, y junto con Johnnie Johnson al piano, y el legendario Willie Dixon en el bajo, grabaron Ida Red, con las letras cambiadas por Chuck Berry, se rebautizaría como "Maybellene" y sería el comienzo del Rock & Roll.

Ademas de crear el género mas exitante de la historia, y dejarnos temas como "School Days", "Rock & Roll Music", "Sweet Little Sixteen", "Carol", "Johhnny B. Goode" o "My Ding-A-Ling", influenció en guitarristas como Angus Young o Pete Townshend el llamado "Paso del pato" (Duckwalk), inventado por T-Bone Walker y popularizado por el mismo Berry

No se equivocaba John Lennon al decir: "Si intentas nombrar al Rock & Roll de otra manera, puede que lo llames Chuck Berry"

Analogía de Nick Cave

2010-07-09T23:14:00.000-07:00

Nicholas Edward, o Nick Cave, el vocalista de The Bad Seeds, siempre me ha llenado de intriga, como un sujeto con peinado elegante y vestimenta sofisticada puede llenar sus letras de sangre, asesinatos y violencia?, bueno Cave no es solo eso, es mucho mas que solo asesinatos, es un compositor lleno de melancolía y realismo, que transmite sentimientos puros e intactos en sus canciones, su genero ,incomprendido en el ambiente alternativo, es una mezcla de rock con tintes folk, jazz, pero mezclando la melancolía y drama de sus composiciones, varias de ellas, a base de piano...

Sus dos obras cumbre, a mi parecer, son Murder Ballads (1996) y The Boatman's Call (1997), el primero en una época muy creativa del mismo Cave, el segundo, en una época de madurez y transicion...

MURDER BALLADS: Primero tenemos este disco, violento, crudo, sucio, el cual contiene obras como la macabra Stagger Lee, el dueto con Kylie Minogue Where The Wild Roses Grow, que le traería un gran éxito, el cover de Bob Dylan, The Death Is Not The End, y el tema que cantó junto a su entonces novia, P.J. Harvey, Henry Lee, todas ellas con solo concepto: La muerte, los asesinatos y los finales trágicos...

THE BOATMAN'S CALL: Y despues de ese exitoso experimento, tenemos este triste y melancólico album, lleno de hermosas letras y musica menos estridente, The Bad Seeds por fín se habían adaptado al estado de animo de Nick Cave, y tras esas rupturas (entre ellas la de P.J. Harvey), sale este álbum cuyas letras inspiradas en esas rupturas van dedicadas a sus parejas, como West Country Girl, Black Hair y Green Eyes eran dedicadas a Harvey, mientras que otras eran dedicadas a Viviane Carneiro, tambien tenemos el triste tema Into My Arms, el cual cantó en el funeral de Michael Hutchence ese mismo año...

Realmente deprimente, aunque no debe ser fácil ser un hombre elegante cantando "Dig Lazarus Dig!!!" con un tremendo mostacho en pleno 2008, o ser nombrado uno de los hombres mejor vestidos del 2009...

"I Don't Belive In The Existence Of Angels... But Looking At You I Wonder If That's True"

When You're Strange...

2010-04-08T22:04:00.001-07:00

Cuando se creía que todo lo que se conocía acerca de THE DOORS ya se había dicho, llega Tom Dicillo trayendonos un documental a todos nosotros los Doorsianos sedientos de material sobre Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore; y con el cual nos muestra escenas nunca antes vistas, narrado ni más ni menos que por el pirata chocolatero manos de tijera Johnny Depp...

Bajo el título tentador de "When You're Strange: A Film About The Doors", hoy 9 de Abril se comenzará a exibir en algunos cines de Estados Unidos, obviamente en Los Angeles se podrá disfrutar de dicho filme, lugar donde comenzó la historia de la mas grande banda americana de los años 60's (y quizás de la historia del rock americano)...

La banda (lo que queda de ella), Manzarek, Krieger y Densmore se expresaron nostálgicos al ver el documental, aquella etapa donde estaban a su punto máximo de creación y talento; al igual que se mostraron satisfechos con lo que Dicillo había hecho con el material, y mas aún de la forma en que Johnny Depp contaba la historia...

Del filme se habla de una cierta controversia, debido a que se muestran escenas del filme experimental, y el que al parecer nunca fue terminado, HWY (Highway), cuyas escenas perfeccionadas hicieron parecer que estaban mofandose de la imagen de Morrison, es decir, se veía tan nuevo que parecía que era algun actor disfrasado del rey lagarto, haciendose pasar por Jim; dejenme decirles que he visto escenas de dicha pelicula y REALMENTE ES JIM MORRISON MANEJANDO UN SHELBY G.T. 500 MUSTANG, EL LO LLAMABA THE BLUE LADY...

En la página de internet de la pelicula hay mucha información y esta el Trailer del filme, has click AQUÍ para ver dicha página, puedes ir a verla, vamos yo estaré aquí esperando, no me iré...

"No me iré, prefiero un festín con amigos. A una gran familia. Soy humano. Amo estar aquí, pero es difícil. Oh, gran Ser Creador, concédenos una hora mas para interpretar nuestra arte y perfeccionar nuestras vidas..."
(JIM MORRISON)

Analogía De Bob Dylan

2010-03-20T20:13:00.000-07:00

Robert Zimmerman, definitivamente uno de los seres mas influyentes de la música, un "musico, cantante y poeta estadounidense" asi lo dice Wikipedia, pero realmente ¿como hablar de un sujeto cuyo trabajo ha trascendido tanto en la escena del rock?, pues no es cosa fácil, y mucho menos es fácil hablar de tal genio como el de Dylan, un ser que puede presumir de haber escrito las mas maravillosas canciones y las letras mas explosivas (líricamente hablando) que alguien haya escrito....

Comencemos analizando algunos de sus temas; "Blowin' In The Wind", canción de protesta, en cuya letra se plasmó para siempre un énfasis revolucionario en el rock & roll, transformando a éste genero de algo simplista, jerguista y quizas hasta machista, a algo con mas ideales y fuerza, con ese toque Folk tranformandolo a una simple palabra: "ROCK"....

Luego tenemos un grandioso tema, "The Times They Are A-Changing'", quizas un poco menos cruda, pero con igual reflejo y movimiento, en el cual Dylan pretende hablar, mas que de una época, de un mismo sentimiento hacia la vida misma que torna a una diferencia real...

En "Like A Rolling Stone" tenemos un himno a la contra-cultura, o quizás un himno a la cultura misma de la época, claro con su ovación a una revolución cultural que marcó la época y , desgraciadamente, trajo consigo una serie de criticas a Dylan, ya que se fue "olvidando" (según eso) de sus raíces folk, al traer consigo una banda de rock...

"Knockin' On Heaven's Door", fue parte de un soundtrack (en el cual Dylan hace una breve aparición), definitivamente un himno de Dylan, que aunque es bastante limitado en letra, muchos artístas han versionado este tema, convirtiendolo en un clásico para Bob...

Finalmente tenemos "Things Have Changed", tema que le valio a Dylan un premio de la academia, y que refleja perfectamente la actualidad de un hombre en la sociedad en la que vivimos...

Ahora bien, que les dice todo esto de Bob Dylan? realmente nada, pero si realmente deseas ver una real retrospectiva de éste compositor, dale una oida a estos temas, si no entiendes ni madres de lo que dice, checa la letra, si aún no entiendes, no eres digno del genio de Bob Dylan...

Logoteca Del ROCK #4: Los Mejores Logotipos Del Rock

2010-03-15T22:11:00.000-07:00

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Bueno, estamos de regreso en este mes de marzo, y a punto de llegar al mes 4 del año, en esta ocasión les presento la 4ta entrega de la Logoteca del Rock, donde extendemos los logotipos que se comenzaban a añorar en la página, o bien son mera continuacion de los ya presentados anteriormente, en esta 4ta parte nos enfocaremos mas brevemente en tener una mejor imagen de los logotipos, presentandolos en formato ".png", y antes de empezar, aqui estan los links a los anteriores artículos:

Logoteca #1

Logoteca #2

Logoteca #3

Y ahora para empezar esta Logoteca #4, nos centraremos en las bandas de rock en español, y daremos transicion hacia las bandas de rock en ingles (en orden alfabético):LOGOTIPO DE: Café Tacvba
Este logotipo fue usado apenas algunos años atrás, con un estilo muy vanguardista, quizás demostrando el dinamismo de la banda chilanga.

LOGOTIPO DE: El Tri
"Mamá prende la grabadora..." El Tri de México, su logotipo en rojo generalmente (se ha visto en negro, blanco... ) con esa tipografía como de pintura o grafitti, nos idea de lo que representa esta banda para la escena Underground de la música rock mexicana.

LOGOTIPO DE: Soda Stereo

Soda, una banda argentina muy buena, sobretodo esa creatividad que siempre emanó Cerati, realmente no se quien diseñó este logotipo, pero destaca que la palabra "Soda" es la unica escrita con diferente letra, mientras que "Stereo" permanece neutral a cambios.

LOGOTIPO DE SANTANA
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LOGOTIPOS DE AC/DC

LOGOTIPO DE AC/DC (AUSTRALIANO)
Por unos años este fue el logotipo usado en giras australianas por la banda AC/DC, años despues con la llegada de Let There Be Rock en 1977, cambiarían al conocido logotipo que todos hemos visto y nosotros los fans de dicha agrupación portamos con orgullo. LOGOTIPO DE AC/DC (3D)
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LOGOTIPOS DE AEROSMITHLOGOTIPO DE AEROSMITH (1975 - 1976)
Usado en las portada de los álbums "Toys In The Attic" y "Rocks", el fondo me parece familiar, al logotipo de Van Halen tal vez?.

LOGOTIPO DE AEROSMITH (1982)

Logotipos usado por la banda desde el álbum "Rock In A Hard Place".

LOGOTIPO DE AEROSMITH (MODIFICADO)
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LOGOTIPO DE ALICE IN CHAINS

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LOGOTIPO DE ASIA =======================================
LOGOTIPO DE AUDIOSLAVE

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LOGOTIPO DE BAD RELIGION

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LOGOTIPO DE BLACK FLAG

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LOGOTIPOS DE BLACK SABBATH

LOGOTIPO DE BLACK SABBATH (1978)
Usado en la portada del disco "Never Say Die!"

LOGOTIPO DE BLACK SABBATH (1995)
Para el álbum "Forbidden".

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LOGOTIPO DE BON JOVI

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LOGOTIPO DE THE DOORS

LOGOTIPO DE THE DOORS (1967)

Usado (en color amarillo) desde su album debut "The Doors", pasando por "Strange Days", Waiting For The Sun" y regresando en diversas compilaciones y discos en vivo.

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LOGOTIPO DE DREAM THEATER

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LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES

LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES (ORIGINAL)

LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES (CHINESE DEMOCRACY)
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LOGOTIPO DE JETHRO TULL

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LOGOTIPO DE KISS

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LOGOTIPO DE VAN HALEN

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LOGOTIPO DE METALLICA

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LOGOTIPO DE PINK FLOYD

LOGOTIPO DE PINK FLOYD (1979)

Usado por primera y única vez en "The Wall", diseñado por Roger Waters y Gerald Scarfe, aún hoy en dia se sigue creyendo que es su logotipo oficial.

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LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES

LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES (1971)

El mas conocido de todos, diseñado por John Pasche y no por Andy Warhol como suele creeres, para el sello Virgin Records, donde los Stones acababan de unirse para grabar "Sticky Fingers".

LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES

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LOGOTIPO DE SEX PISTOLS

LOGOTIPO DE SEX PISTOLS (NEVERMIND THE BOLLOCKS)

LOGOTIPO DE SEX PISTOLS (GRAFFITTI)
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LOGOTIPO DE T. REX

LOGOTIPODE T. REX (THE SLIDER)
Usado en la portada de "The Slider", para ser usado posteriormente en promos de la banda.

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LOGOTIPOS DE THE BEATLES

LOGOTIPO DE THE BEATLES (MODIFICADO)

LOGOTIPO DE THE BEATLES (HELP!)

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LOGOTIPOS DE THE WHO

LOGOTIPO DE THE WHO (1965)

LOGOTIPO DE THE WHO (BOMBO 1968)

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LOGOTIPO DE TWISTED SISTER

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LOGOTIPO DE U2

LOGOTIPO DE U2 (2009)
Usado para el álbum "No Line On The Horizon".

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LOGOTIPO DE ZZ TOP

LOGOTIPO DE ZZ TOP

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Aún faltan varios logotipos, quizas en un tiempo futuro puedan rondar por aqui...

Lucy: La Guitarra De George Harrison y Miguel Ochoa

2010-02-27T20:48:00.000-08:00

La guitarra "Lucy" de George Harrison es bien conocida en el mundo del Rock, y sobretodo en el mundo de los guitarristas y fans de Harrison, una Gibson Les Paul 1958, que había sido regalada (como discupa) a George por el mismo Eric Clapton despues de haberle "quitado" a Patti Boyd, ésta guitarra tuvo su larga historia y paso por las manos de varios guitarristas...

Cierta ocasión, "Lucy" fue robada por una groupie y vendida a una tienda de instrumentos en Los Angeles, California; dicha guitarra robó la atención de un músico Mexicano llamado Miguel Ochoa, líder de La Fachada De Piedra (The Stone Facade); Miguel miró la guitarra con cautela y pidió que se la prestaran, la tocó un poco y preguntó el precio, costaba alrededor de $650 Dólares, una verdadera ganga para una guitarra de su tipo (y aún sin saber que estaba valuada en 50,000 aproximadamente y que pertenecía a George Harrison), la compró sin rodeos...

(Miguel Ochoa y su esposa Carmen)

Posteriormente la guitarra sería reportada por Harrison como robada, y el personal de éste dió con Miguel Ochoa e intentaron convencerlo de regresarle la guitarra debido al valor sentimental (con un obvio acuerdo monetario); despues de muchos rodeos, ya en México, Ochoa le devolvió a Harrison su guitarra y a cambio éste le dió una Sunburst Les Paul '58, y un bajo...

De ésto George Harrison comentó: "Lucy fue secuestrada y llevada a Guadalajara... Y yo tuve que comprarle una Les Paul a este muchacho mexicano para que me la devolviera!"
Para los que no tienen la mas remota idea de quien es Miguel Ochoa, éste es un músico mexicano(guitarrista y líder) de la banda tapatía, La Fachada De Piedra o The Stone Facade como eran conocidos en otros lados del país (y en la parte sur de Estados Unidos), y es considerada una de las mejores bandas Tapatías y del Rock Mexicano, cuya "epoca de oro" fue en los 70's, despues del Festival Avándaro; La meca del Rock en los 60's y 70's era Guadalajara (mi ciudad, jah) y ésta banda fue pionera con temas como "Paseando Al Perro (Walking The Dog", junto con otras bandas como La Revolución De Emiliano Zapata, The Spiders, Toncho Pilatos y Fongus...

TOP 10 DE DISCOS DE ROCK POP SEGÚN........... EL VATICANO

2010-02-15T22:16:00.000-08:00

Así es mis pequeños dicípulos del ROCK & ROLL, nuestro amiguito Benedicto y sus colegas del vaticano tienen sus gustos musicales (no tan malos despues de todo), hicieron un Top 10 de Álbumnes para ir directo al paraíso, así que si ustedes son Beatlefans, Floydianos o gustan de la música del fallecido Michael Jackson o banditas como Oasis o U2, pueden estar seguros que tienen el cielo ganado.Lo que aquí me sorprende como el Vaticano, prácticamente una "secta" fascista con ideales limitados a veces derechistas, haya tenido la osadía de publicar una lista así en su edición de L'Osservatore Romano, la pregunta es ¿El Vaticano Rockea? Yo francamente creo que no tienen la actitud rockera, pero debemos admitir que a pesar de jodernos la vida con mañas extrañas, ademas de casi destruir la fé católica, tienen buen gusto para la música, al menos eso dijeron al mencionar que estos 10 discos podrían ser los "indicados" para llevar a una isla desierta, otra curiosidad resulta ser que la nota fue publicada como "semi-seria" ASI QUE NO SE BURLEN!!! (JA-JA)

Ahora bien, esto dicen las noticias mundiales (por lo menos en español y en la web):

"febrero 13.- Sí, tal cual lo leyeron. Resulta que el Vaticano en su publicación oficial L ‘ Osservatore Romano acaba revelar, lo que a su juicio son el top ten de los álbumes de rock de la historia.

En la curiosa lista podrás encontrar el álbum “Thriller” de Michael Jackson, “The Dark Side of the moon” de Pink Floyd así como también “Revolver” de Los Beatles.

Y como si eso fuera poco el diario oficial del Vaticano calificó de “clásicos para escuchar en una isla desierto” al álbum Supernatural de Carlos Santana.

También en la lista se incluye “If I Could Orly remember my name” de Bill Crosby “Rumours” de Fleetwood Mac, “Nightfly” de Donald Fagen, “Achtung Baby” de U2 y también “(What’s the Story) Morning Glory” de Oasis. "

Mi blog dista mucho de ser una simple página de noticias sin fuentes o con una limitada investigación, no se dejen engañar, algunos dicen que el álbum de Jacko esta en primer lugar, otros dicen que Bob Dylan esta incluído en dicha lista; eso es mentira, aquí esta la lista que publicó el vaticano el 13 de Febrero de este 2010:

1) Revolver - THE BEATLES2) If I Could Only Remember My Name - DAVID CROSBY 3) The Dark Side Of The Moon - PINK FLOYD4) Rumours - FLEETWOOD MAC5) The Nightfly - DONALD FAGEN6) Thriller - MICHAEL JACKSON7) Graceland - PAUL SIMON8) Achtung Baby! - U29) (What’s The Story) Morning Glory - OASIS 10) Supernatural - SANTANA =============================

Ahora, cual es mi opinión? Bueno realmente la religión, aunque yo soy un católico devoto, no me hace nada, muchas de las leyes para mi son inventadas por un grupo de raros ancianos que se hacen dignos de profesar la palabra de Dios; esto debe ser lo único de lo que me he sentido bien oir del Vaticano, aunque algunos discos no son la gran cosa, el resto muestra la buena opinión quie puede tener el vaticano.

Top 11: Los Mejores Guitarristas De Los 70's

2010-01-21T08:44:00.000-08:00

Justo cuando entraba mi blog, me topé con la curiosa sorpresa de que comentaron la lista anterior (record!!), y pasó justo lo que, casi, predije que pasaría, pero con gusto acepto el comentario bien hecho, una justo comentario con tintes criticos, que me ayudará en algun futuro... claro solo si lo tomo en cuenta, pero no suelo hacer eso...
Me encanta que algún lector comente mis articulos, sobre todo queriendose hacer saber mas que yo, pero tambien es curioso que escriban mal mi nombre (L-I-Z-A-R-D), sabiendo que hay varios personajes (The Lizard King, Jim Morrison) y canciones (The Celebration Of The Lizard, Lizard Love) y hasta Albums! (Lizard de King Crimson como no!) y quieren pretender que no saben escribir Lizard, mmm.....
Ahora bien, pueden creer que mis listas las saco de la Rolling Stone (imposible, me caga la revista), repito, para aquel no haya prestado atención... las listas se basan, en una palabra, en una cosa.. TRASCENDENCIA! asi es, musico que trascendió las barreras del espacio tiempo para quedar grabado en nuestras memorias, es un musico que vale la pena... no me importa si los ingratos son MUY comerciales, o MUY underground, o MUY virtuosos, no no, el legado es lo que importa, y es obvio que si un músico deja un legado, es porque es valioso...

Ahora, como el atorrante musicologo que soy, vamos al grano...
Despues de las fabulosas odiseas hippies y experimentales, llegaron los 70's, cargados de Heavy Metal, Hard Rock, Progresivo, Glam, Punk y mas Rock & Roll; esta decada es mejor conocida como "La Década De La Guitarra", ya que muchas bandas dejaban de lado la musica oriental y organos que tanto predominaron en la época psicodélica, y comenzaban a rasguear nuevamente sus guitarras, llegando una nueva generación de músicos talentosos, ALGUNOS, vigentes desde los 60's, pero con su época dorada vivída meramente en los 70's... veamos.. 01 - JIMMY PAGE de Led Zeppelin:
Surgido desde las oscuras entrañas londinenses, y dejando su pasado con los Yardbirds (en realidad Zeppelin iba a ser como una segunda parte de éstos), Page formó su banda con unos grandiosos músicos, tales como Robert Plant y John Bonham, ambos venían (casi de la mano) de la misma banda, y John Paul Jones, un ya conocido músico y arreglista de la década recién pasada; y aunque la banda tuvo su MAXIMO esplendor a finales de los 60's (con Led Zeppelin I & II) los shows en vivo dados por Led Zeppelin en los 70's, fue lo que llevo a Page al máximo peldaño de guitarristas talentosos, ya sea tocando la acústica en Led Zeppelin IV, o llevando al máximo el Rock en Led Zeppelin II, hasta sus experimentaciones con Dazed And Confused, que en plenos shows alargaba el tremendo tema, volviendolo una épica y oscura obra de mas de 25 minutos!!!, Jimmy Page, otro "Jaime" afortunado y talentoso en la guitarra, el cerebro de Zeppelin, aún hoy en día vigente..02 - RITCHIE BLACKMORE de Deep Purple:
Aquí un talentoso músico que siempre admiró la música clásica y siguió la guitarra española de Andres Segovia y Narciso Yepes, cosa que le agregó a sus bandas Deep Purple y Rainbow, y claro a su pequeño experimento folk-medieval Blackmore's Night; la grandeza de éste músico me hizo pensar un poco si merecía el puesto #2, pero bueno, no puedo discutir que, a pesar de ser un gran talento con una trascendencia e influencia al mundo del rock, puede haber mejores.. 03 - STEVE HOWE de Yes:
Les confieso algo? Yes siempre fue una banda que no me gustó demasiado, jaja no, no soy uno de esos inutiles que critican a Yes solo por escuchar "Owner Of A Lonely Heart", sino que Yes es una banda muy difícil, pero Steve Howe, por su parte, me resulta un gran músico que domina muy bien a la guitarra, pero nunca me llamó demasiado; pero como sé muy bien que me apedrearán los fanáticos compulsivos de Yes y el progresivo en general, no podía dejar de ponerlo en tremenda posición, y he de admitirlo, Howe es un genio, pero muy a su manera, ya llegará el día que escuche Fragil y Close To The Edge con gusto y admiración.. 04 - ROBERT FRIPP de King Crimson:
Fripp, otro de esos maestros de la guitarra, muy difiícil de entender, pero con unas mañas impresionantes, con un manejo muy bueno del melotrón y la lira, llevó a la originalidad de Crimson a formar lo que sería la mecha que encendiera el boom del rock progresivo, dado que en su debut, nació practicamente lo que sería el Rock Progresivo tal y como se le conoció, sin rodeos y sin máscaras, In The Court Of The King Crimson de 1969 fue el Santo Grial del rock por un tiempo; y Fripp, (como pueden observar en la fotografía de arriba) estaba muy lejos de la típica imagen de un guitarrista, siempre sentado con su pequeña guitarra, tal cual maestro de música de tu escuela.. 05 - TONY IOMMI de Black Sabbath:
El Padre del Heavy Metal, o bien, el Maestro Infernal, otro de esos músicos que ya tenía tiempo en el medio, tuvo mérito extra por su notable técnica, que aunque a pesar de accidente que le costo la punta de sus dedos, siguió adelante con unas prótesis, y su banda Black Sabbath cuyos riffs influyeron al mundo del Metal, un SUBGENERO DEL ROCK (para aquellos que no lo saben y lo separan) que ha dominado al mundo; actualmente ha rondado por ahí con la "nueva" version de Sabbath, Heaven And Hell.. 06 - DAVID GILMOUR de Pink Floyd:
Que puedo decir de Gilmour que no les haya contado, nunca tuvo grandes técnicas, y siempre se apoyó en pedales y esas cosas para su sonido; pero SU SONIDO fue el que llevó a Pink Floyd a ser una de las máximas bandas de Rock, mientras Roger Waters arremataba con todo el mundo, Gilmour le daba sonido a sus ideas, y a él debemos las mejores canciónes de la banda, tales como Comfortably Numb, Hey You y hasta Another Brick In The Wall (Parte 2), todos de The Wall, la clásica Wish You Were Here, y ademas de eso, haber renacido a Floyd con The Division Bell, un tremendo guitarrista con solos devastadores (que llegan a ser repetitivos, he de admitir); y siempre dedicado a su carrera y música... 07 - BRIAN MAY de Queen:
Aquí el greñudito mas talentoso de Queen, claro solo después de Mercury, May le dio el tinte de "realeza" al sonido de la banda, con su potente guitarra nos ha hecho vibrar con temas como We Will Rock You y Stone Cold Crazy, y claro, sus solos memorables han sido muestra del talento de éste músico; Brian May es practicamente el sonido de Queen, Freddie era la voz... 08 - ANGUS YOUNG de AC/DC:
Y cruzando la carretera al infierno, llegamos al mas curioso de los hermanos Young, Angus Young cuyos riffs y peculiar estilo para tocar la guitarra, convirtió a AC/DC en el máximo exponente de Hard Rock que ha existido; con un estilo definitivo, Angus hace que sus requintos suenen a Rock, a ROCK PURO, sin rodeos y todos con el destintivo sonido patea-culos de AC/DC, y esque ya sea con el difunto Bon Scott o con Brian Johnson, Angus ha demostrado presencia y cierto liderasgo en la banda, algo que muy pocos guitarristas pueden presumir... 09 - MICK RONSON de The Spiders From Mars:
Considero que David Bowie (con todo y sus leotardos) no hubieran sido lo que es, sin el distintivo Ronson, la época Glam de Bowie le debe mucho a este compositor, arreglista y guitarrista que le dio el sonido a Ziggy y "las arañas de marte", al cual hemos visto EXTREMADAMENTE CERCAS de Bowie en algunas imagenes; y a su salida se notó la auscencia, ya que éste le daba el sonido a Bowie en Hunky Dory, Ziggy Stardust y Aladin Sane, despues de su muerte en 1993 seguro Bowie le estará llorando... 10 - MICK TAYLOR de THE ROLLING STONES:
Otro Stone, tal vez piensen que estoy loco por haber metido a 3! de los 4 Guitarristas que han pasado por las filas de los Stones (no esperen a Ronnie Wood en el 11vo lugar); pero a éste sujeto definitivamente le debemos haberle dado el sonido a los Rolling Stones; siendo reemplazo de Brian Jones llegó a caerme mal (Jones es uno de mis grande ídolos); pero al escuchar su guitarra en los discos mas impresionantes de los Stones, tales como Let It Bleed y Sticky Fingers, es obvio que el fue quien los levantó aun en cuanto a calidad, definitivamente el miembro mas talentoso que pasó las filas de los Stones... 11 - ACE FREHLEY de KISS:
Aunque KISS es una banda que fue mas show que música, cuando Frehley salía con su potente guitarra a hacer un solo, realmente destacaba, y su técnica y talento como guitarrista lo llevaron mas allá de ser simplemente "el As de espacio"; tanto así, que cuando la banda decidió que cada uno sacara un disco como "solista" el de Ace fue el mejor, quien tenía el talento ehh??...

Top 11: Los Mejores Guitarristas De Los 60's

2010-01-20T14:04:00.000-08:00

En la década de los 60's la música de Rock & Roll evolucionó a niveles insospechados, con ello surgieron nuevos generos y agrupaciones que se convirtieron en Leyenda, y junto a esas agrupaciones se ligaba un guitarrista que la acompañaba, las Máximas bandas se consolidaron gracias a hermosas melodías, grandiosos solos o riffs memorables; los guitarristas son totalmente escenciales en la escena del Rock, y en los 60's no fue la excepción, con el surgimiento del movimiento Beat, la música psicodélica y la musica experimental...

Hoy reunimos a los 11 mejores y definitivos de los 60's, habrá quien lo dude, quien los odie y quien lo niegue, habrá descepcionados por las posiciones y otros quienes extrañarán a sus favoritos, pero en la cultura popular de las ultimas 3 o 4 décadas éstos han sido los mas aclamados ¿todo porque? obviamente, por su grandesa...
01 - JIMI HENDRIX de The Jimi Hendrix Experience:
La Rolling Stone lo colocó en el puesto #1 de su lista de los mejores guitarristas de la historia, tarde muchísimo, créamne, muchisimo en comprender el porqué de su grandesa, siempre lo veía como un guitarrista crudo y con el mismo talento que otros grandes, buenísmo claro, pero no mas que otros... en el canto ni que decir, no me sorprendía en lo más mínimo; pero hoy con mi pequeña experiencia, puedo notar el "feeling" con el que tocaba, el hacia VIVIR a la guitarra, la hacia HABLAR, la hacia LLORAR y en la guitarra acústica era aún mas sencible que el mismísimo Dios Clapton; sin duda sus solos quedarán para la historia, sus shows en los festivales de Monterey, Woodstock y The Isle Of Wight son claras muestras de lo que un simple mortal llamado James Marshal Hendrix hizo en vida, TOCAR LA GUITARRA....

02 - ERIC CLAPTON de Cream:
"Clapton Is God" gritaban las frías paredes de las estaciones subterráneas en Londres allá por 1965, y no era de menos, Eric fue uno de los mas grandes músicos de los años 60's, cuando hacía sus pininos con Derek & The Dominoes, Blind Faith, The Dirty Mac (solo por una noche) y claro con Cream. Sus habilidades con la guitarra fueron mas allá de los 70's y 80's, y aún en los 90's con su grandioso Unplugged, por un tiempo fue colega de Roger Waters, y actualmente sigue por ahi rondando como una de esas veteranas leyendas del rock...

03 - PETE TOWNSHEND de The Who:
Un maestro de la distorsión y... la peor pesadilla de la guitarras, ya que en su pleno apogeo las destruía sin piedad; pero no por eso dejó de ser el grandioso músico que era, y aún hoy en día sigue siendo una leyenda viva del Rock; en los 70's siguió con The Who exitosamente hasta la repentina muerte de su baterista Keith Moon, posteriormente trabajaría solo o con su amigo (otro gran guitarrista) David Gilmour...

04 - JEFF BECK de The Yardbirds:
Directo de lo que fuera la Santísima Trinidad del Rock, nombre dado a The Yardbirds debido a que por sus filas pasaron como guitarristas Eric Clapton, Jimmy Page y por supuesto Jeff Beck, uno de los mas experimentads músicos de Rock, Blues y Jazz que ha habido, asistió a la escuela de arte de Wimbledon y tuvo colaboraciones con grandes músicos como Rod Stewart (con su banda The Jeff Beck Group), Mick Jagger y Tina Turner...

05 - ROBBY KRIEGER de The Doors:
Ladies and gentlemen, from Los Angeles, California... Apoco no esperabas el riff de Roadhouse Blues? A este genio de la composición le debemos las mas grandiosas canciones de The Doors, y sin exagerar se puede dar el mérito como uno de los mejores, gracias a sus flexibles dedos y sus inolvidables requintos, algunos rozando a lo simple, pero siempre se quedaban en la mente de las personas, tales como Love Me Two Times, Roadhouse Blues y el magnífico solo de Light My Fire...
06 - CARLOS SANTANA de Santana:
Éste grandioso músico orgullosamente Mexicano (y orgullosamente Jalisience, directo de Autlán de Navarro) fue educado musicalmente por su padre, un violinista de Mariachi, y años despues otro grande músico de México, Javier Bátiz, le enseñó sus valiosas técnicas, que lo llevaron a ser mundialmente famoso, tocando en el gran festival de Woodstock, pero nunca olvidando a su México, ya que llego a hacer duetos con El Tri y Maná...

07 - GEORGE HARRISON de The Beatles:
Ok, sino metía a ningun Beatles corría el riesgo de ser apedreado por algún molesto Beatlefan... Bueno, realmente le debemos mucho a este músico lleno de talento, ya que sin tener exageradas técnicas (ehem Satriani) o usar extrañas mañas (ehem Page) ha llevado las melodías a lo mas sublime de la música y siendo un Beatle no era de sosprenderse, sus composiciones son transcendentales y meramente necesarias para cualquiera que se digne a gustarle la música...

08 - FRANK ZAPPA de Frank Zappa & The Mothers Of The Invention:
Músico, Pintor, Escultor, Político, Activista y Loco, todo eso en un sujeto que llevo su complejidad a lo mas vanguardista del Rock, sus composiciones fueron pioneras del Progresivo y las experimentaciones Avant Garde lo llevaron a lo mas alto en el mundo de los guitarristas del Rock, con mas de 60 álbums en su haber (obviamente varios de ellos Post-Mortem) Zappa se ha convertido en lo mas vanguardista y escencial de la música...

09 - DAVE DAVIES de The Kinks:
Este inglesito revolucionó al Hard Rock con temas como You Really Got Me y All Day And All Of The Night, cuyos riffs fueron una novedad para aquel mundillo pop de los 60's; a final de la decada el y su hermano demandaron a The Doors por, según ellos, plagear el requinto de All Day... para usarlo en el tema Hello, I Love You de dicha banda; todo quedó en un cuento olvidado para ambas bandas...

10 - KEITH RICHARDS de The Rolling Stones:
Este ebrio amiguito, hoy en dia un pirata hecho pasita, fue todo un emblema junto al Sir Mick Jagger, cuando con su riff de (I Can't Get No) Satisfaction por primera vez aplazó a de The Beatles del primer puesto; pero sus problemas con las drogas y el alcohol le han quitado el merito, como ha sobrevivido este entrañable musico? solo Dios lo sabe... o quizas Satán ehh...

11 - BRIAN JONES de The Rolling Stones:
Otro miembro de Las Piedras Rodantes, el desaparecido Brian Jones, un talentoso músico de estudio, cuyo talento no solo era la guitarra, sino cualquier objeto que cayera en sus dichosas manos; pero como guitarrista fue un gran ejemplo de melodías, y aunque sus composiciones eran muy Folk, puede presumir de tener un lugar en la historia de los Stones como un miembro fundador y dador de vida a una banda con una tendencia a la decadencia...

Analogía De Bon Scott

2009-12-27T19:32:00.000-08:00

Bon Scott, el GRANDE vocalista de la banda australiana AC/DC, mas que un simple frontman, él era EL FRONTMAN, realmente el cantante y líder mas grande que ha pisado un escenario; y no es mera exageración, si alguien ha llenado de energía un escenario ese fue Bon Scott...

Este frontman, originario de escocia, lidereó varias bandas antes de AC/DC, entre las cuales se encontraban "The Spectors", "The Valentines" y "Fraternity", una banda que lo llevaría al mediano éxito entre 1970 y 1973; hasta que, tras la salida de Dave Evans en AC/DC, Bon se unió a la banda despues de ser el chofer de la misma por un tiempo, ademas de ser conocido de uno de los hermanos Young, el líder de "The Easybeats", George Young; para 1975 sería lanzado por fin en Australia el LP High Voltage, y la historia de una de las bandas mas grandes de Hard Rock comenzaría...

Ese mismo 1975, la banda lanzó T.N.T. pero sus shows con la banda era lo que realmente hacpia vibrar al público, con su potente voz y fuerte imagen, que en ocasiones era sin prenda alguna, dejando su torso al descubierto, convirtiendose en la imagen que lo inmortalizaría para siempre; posteriormente lanzaría con la banda Dirty Deeds Done Dirt Cheap en 1976, Let There Be Rock en 1977 y Powerage en 1978, ese mismo año se lanzaría el primer álbum en vivo de la banda, If You Want Blood You've Got It...

Finalmente en 1979, se lanzaría la mayor obra de Bon Scott y AC/DC, el álbum "Highway To Hell", donde el poder de la banda se demuestra al 100%, y la voz de Bon Scott se escucha mejor que nunca gracias a la grandiosa producción del disco; pero la tragedia alcanzaría a AC/DC, en el fatídico año de 1980 (mismo año en que fallecieron otros grandes como John Bonham, John Lennon, Larry Williams e Ian Curtis), el día 19 de febrero, cuando el gran Bonnie fue encontrado muerto tras una borrachera por un amigo suyo, Alistair Kinear con quien había salido a beber, Bon murió debido a una intoxicación etílica (o bien dicen ahogado en su propio vómito), a los 33 años....

Ese mismo año de su muerte, AC/DC volvería con Brian Johnson y el álbum Back In Black, que se convertiría en un suceso, ademas de que su portada fue totalmente negra en señal de luto en honor al mas grande frontman que una banda podría tener...

NO ESPEREN NADA DE SANTA ESTE AÑO

2009-12-17T08:39:00.000-08:00

Pues como verán, el panzón siempre se pasa de lanza y nunca nos trae ni madres, así que para que no comienzen a hacerse ilusiones mis pequeños dicípulos del Rock, hoy les recuerdo: NO ESPEREN NADA DE ESTE MARICA...
The Dark Side Of The XxLIZARDxX les desea una Feliz Navidad llena de SEXO, DROGAS y ROCK & ROLL...
Carta a Santa Claus:
Querido Santa...

Analogía De Michael Hutchence

2009-12-15T08:25:00.000-08:00

Desde Australia para el mundo, aquí uno de los últimos grandes frontman que han existido, Michael Kelland Jon Hutchence, vocalista de la banda INXS, que se mantuvo activa desde 1979 hasta la sorpresiva muerte de éste, en 1997...

Todo comenzó aquél 1979 que la banda lanzó su primer sencillo "Simple Simon/We Are The Vegetables" con el cual tuvieron un mediano éxito en el país; luego lanzarían su primer LP homónimo del cual se desprendería "Just Keep Walking", y así la historia de la banda comenzaría; Michael gozó de una vida llena de glamour y elegancia, a pesar de ser toda una estrella de rock que emulaba a Mick Jagger o a Jim Morrison, nunca perdió los estribos por drogas o alcohol (que igual si las usaba) y tuvo una exitosa carrera con la banda...

Como frontman tenía una increíble presencia, la cual era acompañada con una gran voz y sensuales movimientos, muy parecidos a los de sus ídolos Mick Jagger y Jim Morrison del cual al primero le hizo un tributo en la presentación sinfónica de The Rolling Stones, cantando el tema Under My Tumb, todo con su inigualable estilo vocal; cabe decir que ademas de INXS tuvo dos proyectos alternativos, Max Q (con Ollie Olsen) y su disco solitario nombrado solamente "Michael Hutchence", y también fungió como actor en un par de películas (que honestamente no he visto y no sé si las veré).

Como ser humano era sencillo, carismatico, pero con los años, la depresión y los problemas se tornó violento, tanto que llegó a amenazar a los miembros de la banda, y posteriormente lo llevaría a su muerte...

El 22 de Noviembre de 1997, fue encontrado muerto, colgado de su cinturón en la puerta de su cuarto; totalmente desnudo y sin señas de vida a los 37 años; todo esto en el hotel Ritz-Carlton de Sydney, Australia, por años se ha creido que fue un accidente (un accidente bastante extraño), pero también se sabe que sufría fuertes depresiones (te maldigo Bob Geldof), y esto lo llevó al suicidio, al día siguiente se pretendía que la gira de la banda terminara en Australia, cosa que nunca se dió, y con el lanzamiento de Elegantly Wasted anunció una apresurada despedida; su muerte no fue pre-meditada, no fue planeada, en 2005 la banda "escogió" a un nuevo vocalista, J.D. Fortune, con el cual lanzaron un disco y salieron de gira (y no se que más habrá sido de ellos que no se han visto), en dicho album vienen dos temas dedicados a Hutchence, Afterglow y God's Top Ten...

"El Romance se va, él esta bailando con las estrellas,
Con letras en su bolsillo, y una pequeña niña en su corazón,
Cuando ella escucha sus canciones... en la radio
No necesito decirte, lo que ella sabe,
Él esta en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina...

Tu viste el mundo, y el mundo te vio en el escenario,
Salvaje, salvaje, savaje... chico colonial...
Tu corazón gitano está libre, hay fotos familiares en la pared,
Él está en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina...

La nena tiene los ojos de mamá, ella siempre estaba hermosa,
Cuando escucha la voz de él, siente sus brazos alrededor,
Recuerda la sonrisa de mamá y la pequeña niña de papá,
Mal clima, fría tormenta de los medios,
Él está en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina..."

MICHAEL HUTCHENCE (1960 - 1997)

Otro Ladrillo En La Pared: 30 AÑOS DE THE WALL

2009-11-30T19:25:00.000-08:00

Así es, este 30 de Noviembre se cumplen 30 años del lanzamiento del disco mas controversial de los épicos PINK FLOYD, banda que se ha ganado las palmas (y miles de tributos de mi parte...) por su maravillosa aportación al ROCK; con este álbum lanzado el 30 de Noviembre de 1979 (el 8 de diciembre en USA) la banda se revolucionó realmente el concepto del Art Rock, Rock Progresivo y fructificó la Opera Rock mas grande de la historia (junto a Tommy de los Who)...

Despues del estruendoso éxito de The Dark Side Of The Moon en 1973, el homenaje a Syd en Wish You Were Here en 1975, y el cerdo volador con Animals en 1977 (todos estos albumes acompañados con cansadas giras mundiales), la banda se tomó un pequeño descanzo en europa (en Francia y por problemas legales creo recordar), en ese tiempo algunos miembros optaron por hacerse unas discretas carreras de solistas, pero mientras Roger Waters (autor de casi todos los temas, pero de TODA la obra en concepto) se puso a trabajar en algunos prototipos...
El concepto de The Wall ha sido explorado por años, algunos todavía ni entienden la historia real, pero hay que admitirlo, el concepto a pesar de ser extraordinario deja con varias dudas; pero esto no le quita el genio ni la bestial música, que tema a tema nos hace sentirnos identificados con el personaje "Pinky", cuyo futuro llega a ser incierto, y que ademas.... si no han escuchado el álbum no pienso arruinarles el momento...

El concepto de The Wall, ha transpasado las barreras del tiempo y el espacio, todo debido a su fuerte contenido lírico y literal; las ideas de Waters fueron plasmadas con tal dureza que realmente se convirtió en una obra que inspira y deprime a sus escuchas; esta historia comienza con In The Flesh?, en el cual el protagonista plasma antes sus seguidores su cruda vida, llena de depresión y tragedia, aunada a los traumas de su vida; despues de una cruda explicación continua con The Thin Ice, en la cual comienza la historía del protagonista desde su infancia; seguida de la primera parte de Another Brick In The Wall, donde cuenta la muerte de su padre y como los ladrillos comienzan a formarse en su mente; así sucesivamente se va forjando la historia de The Wall, una historia que ya cuenta con película, discos en vivo y un magno-concierto en Berlín y hasta se pretende regresar con un show en Broadway...

The Wall, una historia ficticia, tan real como el humano, tan extraña como la locura y tan fascinante como todo lo que hizo Floyd, una historia que con el paso de los años, sigue vigente en los corazónes de los jóvenes, viejos y fans de la banda...

TOP 11: Los Mejores Discos De La Historia

2009-10-05T09:15:00.000-07:00

Empieza el mes de noviembre, el mes número 11 del año, este peculiar numero me ha seguido bastaaaante, a veces me asusta y a veces me fascina, y solo para tentar a mi suerte me he dedicado a hacer algunos TOP 11 de todo, ya sean discos, guitarristas, cantantes, etc. cualquier cosa puede ser buena, y hoy comenzamos con este conteo de los Mejores 11 Discos de la Historia, 11 discos que revolucionaron la música en su tiempo, 11 obras maestras, 11 discos que marcaron una generación entera... ya sea por ventas, producción, los temas, lo que sea, estos 11 discos a mi parecer (y al de muchos, quizá) son los mas representativos de la música en general... comencemos...

#1 - The Dark Side Of The Moon - Pink Floyd (1973)

Quizás sea algo pretencioso de mi parte poner dicho álbum en el 1er puesto, ya que Floyd es una de mis bandas favoritas, y pues ehem, digamos que me ejecuté el nombre para este blog, pero no, no, no piensen así, esta obra de 1973 (grandioso año para la música) fue toda una revolución en cuanto a producción, composición, concepto y algunas que otras cosas que lo han convertido en todo un mito y una obligación para los melómanos; tiene un nada despreciable record de estar 741 semanas (14 años) en la lista de los 200 mas vendidos concecutivamente, y como plus, ha sido reeditado en 2 ocasiones, en su 20 aniversario y en su 3o aniversario, éste último siendo reemasterizado con un mejor sonido... todo un logro para los Floyd...

Mención Honorífica a: Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979)

#2 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles (1967)

Ahh, un clásico, los míticos Beatles en un 1967 (otro año excelente para la música) lleno de psicodélia y grandes, GRANDES ÁLBUMS, y éste no fue la escepción, realmente un espectacular disco que desde el momento de su lanzamiento fue toda una sensación, y no por nada McCartney, harto de las presiones de la prensa, se inspiró en otro grandioso álbum, el ya conocido Pet Sounds de los Beach Boys; uno de los mayores logros de la banda, y literalmente su portada fue todo un colage de ideas y perfección...

Mencion Honorífica a: Revolver (1966), The Beatles (White Album, 1968), Abbey Road (1969)

#3 - Thriller - Michael Jackson (1982)
Super álbum de este mito viviente... bueno... ya no tanto; merecedor de 8 grammys (marca solo superada por Santana), 58 discos de Platino, 2 de Uranio y 1 de Diamante, llevandolo a ser el máximo vendedor de toda la historia, y prácticamente es marca no se ha perdido (ni se perderá) debido a que en sus 25 aniversario del lanzamiento volvió a ser un éxito, y con la reciente muerte del interprete me imagino (y será obvio) que el disco llegará a venderse de manera estratosférica...

Mención Honorífica a: Off The Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991)

#4 - Back In Black - AC/DC (1980)

A solo meses de la muerte del grande Bon Scott, y tan solo a un año del fabuloso Highway To Hell, la banda volvió con Brian Johnson en las vocales y con este álbum bajo los brazos; con un sonido mas dirigible al público y temas como "You Shook Me All Night Long" y "Back In Black" se ganaron a toda una nueva generación de fans que volvieron al disco en el 2do mas vendido, tan solo debajo de Thriller de Jacko, posiblemente debido a la curiosidad de conocer quien sería el nuevo vocalista de la banda que, mas que llevarla a la ruina, le dió una nueva vida e inició una nueva era en la banda...

Mención Honorífica a: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Highway To Hell (1979)

#5 - The Doors - The Doors (1967)
Disco debut de esta grandiosa banda Angelina, grabado en tan solo un par de semanas, y lanzado en enero de 1967, se convirtió en todo un símbolo para aquella rebelión hippie de aquella época, y convirtiendose en uno de los mejores álbums debút de la historia, ademas de que el sencillo "Light My Fire" desbancaría por primera vez a The Beatles del primer puesto el verano de ese 1967; el disco les valió a la banda discos de oro y platino consecutivos, y convirtió a Morrison en uno de los mayores frontman de la historia...
Mención Honorífica a: Strange Days (1967), Morrison Hotel (1970), L.A. Woman (1971)

#6 - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars - David Bowie (1972)
Era inevitable tener que mencionar esta obra de Bowie, una de las mas impactantes y crudas historias jamás escritas, que cuenta literalmente el ascenso y caída de un "extraterreste rockero", cuya meta es salvar a la tierra de una terrible catástrofe, que de igual manera termina en tragedia; temas como "Starman" o "Ziggy Stardust" se conviertieron en clásicos, y dicho personaje siguió a Bowie por años llevandolo al borde de la locura, pero de igual manera conviertiendose en todo una leyenda y una gran influencia para la música en general, inspirando principalmente a bandas como Nine Inch Niles, Bauhaus y hasta a Johnny Rotten en su peinado, jaja...

Mención Honorífica a: Hunky Dory (1971), Aladdin Sane (1974), Let's Dance (1983)

#7 - Led Zeppelin II - Led Zeppelin (1969)

Su primer álbum fue una bomba, pero aún la banda no sacaba todas sus fuerzas, y fue hasta éste álbum que demostraron lo que sería el nuevo movimiento de Hard Rock y Heavy Metal, lleno de sonidos fuertes, riffs desgarrantes y genuino rock pesado se conviertió en el mejor de la banda, desprendiendose de aquí clásicos como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker" y "Ramble On", solo por mencionar algunos; pero es obvio que la banda tendría aún mas éxitos posteriormente...

Mención Honorícia a: Led Zeppelin (1969) , Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (Four Symbols, 1971)

#8 - Ramones - The Ramones (1976)

Un disco crudo y sin mucho chiste... eso diría si no fuera que gracias a este disco, directo de los anales del Punk-Rock y agujeros oscuros de New York, haya comenzado la revolución del PUNK, un disco sin mucha producción ni momentos diferentes, pero lleno de energía, fiesta, y claro, genuino Punk de mediados de los 70's, no como la basura semi-punk-basura o como algunos llaman "happy punk" que hoy en día algunas banduchas intentan vendernos...

Mención Honorífica a: Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols (Sex Pistols, 1977), Marquee Moon (Television, 1977), London Calling (The Clash, 1979)

#9 - Tommy - The Who (1969)

Pasando del crudo Punk, vamos a la mayor Ópera Rock jamás consebida (tan solo a la par de The Wall de Floyd), con una sorprendete historia, música y claramente el mejor álbum de The Who, del cual se desprende la clásica "Pinball Wizard"; pero cabe decir que a diferencia de la creencia popular, Tommy no fue la primera Opera Rock (S.F. Sorrow de The Pretty Things fue la primerita), pero si es considerada como la mejor, y aún puede considerarse como mas que una ópera, una comedia musical...

Mención Honorífica a: The Who Sell Out (1968), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973)

#10 - In The Court Of The King Crimson - King Crimson (1969)
Y bien, llegamos a la obra cumbre del Rock Progresivo, o bien podría decirse la iniciadora, o bien podría decirse... bueno, este peculiar debut de la banda King Crimson, tiene de especial el hecho de ser un disco 100% Rock Progresivo/Sinfónico, así es, sin apenas haberse formalizado el género, estos músicos ya estaban impactando al mundo entero con este álbum, que hoy en día es considera como el Revolucionario del Progresivo...

Mención Honorífica a: Larks' Tongues In Aspic (1973), Red (1974), Discipline (1981)

#11 - A Night At The Opera - Queen (1975)

Y llegamos al final, con la obra cumbre de Queen y del Art Rock en general, con un disco que muestra la grandeza de esta banda británica, y sin duda, uno de los mejores de la historia, el cual es la madre del grandísimo clásico del Rock "Bohemian Rapsody", ademas de tener otros clásicos como "You're My Best Friend" y "Love Of My Life"; sin embargo a la banda le esperarían muchos otros exitos en el futuro, y hoy en día es una banda de culto para muchos seguidores del verdadero rock...

Mención Honorífica a: A Day At The Races (1976), News Of The World (1977), Jazz (1978)

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En fin, podríamos haber elegido otros miles de grandiosos discos, por eso les damos otras menciones honoríficas a:

*Pet Sounds - The Beach Boys (1966)

*Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)
*Jailbreak - Thin Lizzy (1974)

*The Joshua Tree - U2 (1987)

*OK Computer - Radiohead (1997)

*Nevermind - Nirvana (1991)

*Outlandos D' Amour - The Police (1978)

*The Lamb Lies Down On Broadway - Genesis (1974)

PRIMER AÑO DEL BLOG!!!

2009-09-27T10:12:00.000-07:00

Así es, este pequeño blog ya tiene 1 añito, y en realidad no hubo muchos cambios, quizás nadie recuerde los antiguos "temas" y eso, pero con este primer aniversario esperen aún mas notas, novedades, grandiosas imagenes, noticias y videos interesantes, realmente necesarios...

Debo decir que estoy 0rgulloso de mis articulos (investigados por mí mismo), espero que el blog cresca poco a poco, y continue llenandose de visitas... y comentarios....

Algunas antiguas revisiones volverán reeditadas y con nuevas cosas, y claro, habrá mas secuelas de la Logoteca del Rock, entre otras cosas...

No festejaré demasiado, ya festeje todo un año este grandioso espacio mio que llamo....
THE DARK SIDE OF THE XxLIZARDxX

Analogía de Roger Waters: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

2009-09-05T11:28:00.000-07:00

"Hola, soy Roger Waters. Soy inglés. Soy compositor y he escrito mucho sobre los muros externos e internos a lo largo de mi carrera. Siempre me han despertado un deseo de entender el porqué de esos muros. Y las causas son siempre el miedo"

Nuestro gran heroe derriba-muros del Rock, compositor y bajista de PINK FLOYD, Roger Waters, hoy cumple 66 años, unos 20 años dedicados a Pink Floyd, otros 20 dedicados a su carrera como solista y a escribir su primera ópera, y claro, mas de 60 años odiando las guerras y los muros internos...

El desprecio por las guerras, se debe a que su padre, Eric Fletcher Waters murió en la segunda guerra mundial, específicamente en la cruel batalla de Anzio, cuando Roger solo tenía cuatro meses de vida, dejándolo sin su padre, pero su fantasma lo seguiría hasta las entrañas mas perfectas de Floyd, inspirandolo en Corporal Clegg de A Saucerful Of Secrets, Free Four de Obscured By Clouds, y los discos The Wall y The Final Cut, y aún en su carrera como solista...

Actualmente esta en una campaña para tirar el muro de Israel, cuyo objetivo le ha traido algunas críticas y problemas, pero no se rendirá...

Sus extrañas ideas son lo que llevaron a Floyd a la cima del Rock Progresivo, y también, banda que presume de ser una de las mas creativas del Rock...

Alguien recuerda los escalofriantes gritos de Careful With That Axe, Eugene?, el ballet The Man & The Journey?, el extraño tema de nombre largo de Ummagumma?, las tremendas suites de Atom Heart Mother?, el progresivo bajeo de One Of These Days?, el histórico The Dark Side Of The Moon?, el tributo a Syd Barrett, Shine on You crazy Diamond?, la letra de Wish You Were Here?, el inolvidable cerdo volador?, perros, puercos y ovejas?, ladrillos en la pared?, el corte final?, los pros y contras, los radio kaos, el concierto en Berlín, Ca Ira, en la carne, su reencuentro con la banda, the dark side 2007, the wall 2010!........

Bueno, es obvio que el legado de Roger es inmenso, tal como sus ideas y creatividad, por eso hoy le festejamos como se debe al gran músico y compositor que es, al indiscutible genio creativo de Pink Floyd...

Los Mejores Compositores De La Historia

2009-08-17T14:38:00.000-07:00

La música en general nos provoca sentimientos que rara vez otro objeto, situación o persona puede darnos... majestuosos temas como Stairway To Heaven, obra de Robert Plant y Jimmy Page, nos lleva a mundos extraños, literalmente llevandonos al cielo... o poderosos himnos del rock tales como Back In Black (de los hermanos Young de AC/DC) o Ace Of Spades de Motörhead nos hacen recordar la potente fuerza del Rock & Roll, aún con riffs con pocas notas, pero inolvidables al 100%...

Tambien cabe mencionar a grandes musicos y compositores como Chuck Berry, Johnny Cash, algunos mas contemporaneos como Eddie Vedder, Björk, genios del Rock Progresivo como Ian Anderson o Robert Fripp, o bien las famosas duplas compositivas como la Jagger/Richards, Lennon/McCartney, Tyler/Perry o Gilmour/Waters....

Hoy recordamos a aquellos compositores que tienen todas las de ganar al escribir una canción o componer una melodía con su guitarra, mas que nada refiriendome a la música contemporánea (luego no quiero que me den clases de historia por no poner a Mozart o Bach), y ojo, no me refiero tampoco exclusivamente a compositores de ROCK, sino de la música contemporánea en general....
BOB DYLAN: En cualquier lista, top ten, conteo o recopilación de los mejores compositores siempre deberá estar este genio de la lírica que, a pesar de no tener una voz divina, sus letras y su tono crudo de cantar siempre nos hará retorcer la mente y ponernos a pensar con sus maravillosos y hasta críticos temas. El señor Zimmerman puede presumir de cambiar el modo de ver la música, cambiando el ambiente "fiestero, mujeriego, drogadicto y alcohólico" del Rock & Roll, a un Rock mas protestante, liberal, antibélico y critico. Temas como "Blowin' In The Wind" o "Like A Rolling Stone" cambiaron de manera definitiva la historia de la música....

JOHN LENNON: Alma creativa de The Beatles, que junto con Paul McCartney, compuso (compusieron) las mas grandiosas melodías y algunos de los temas mas recordados de la historia del rock y la música en general, como All You Need Is Love, las fabulosas ideas del White Album y el Sgt. Pepper's, o el tema iniciador de la Beatlemanía: I Want To Hold Your Hand. También en su carrera solista creó grandes trabajos, entre ellos el tema Imagine, el cual ha sido amado y criticado por todo el mundo, un tema tachado de pretencioso, cuando en realidad, hay que admitrlo, es una obra maestra...

BRIAN WILSON: Wilson fue alma de The Beach Boys, y fué admirado y adorado por grandes músicos como Pete Townshend y Paul McCartney, éste ultimo inspirandose en su trabajo Pet Sounds (para su Sgt. Pepper's); Wilson trabajó durante años con los Beach Boys, y uno de sus mejores trabajos, Good Vibrations tuvo las mejores criticas, desbancó a The Beatles en varios paises y hasta recibió felicitaciones de los mismos Beatles. Wilson es todo un talentoso musico y compositor a pesar de que sufre de sordera en su oído derecho...

FRANK ZAPPA: El grandioso compositor y guitarrista, líder de The Mothers, todo un genio que abarcó todos los generos y transformó su musica experimental en influencia para la creación de otros géneros, que hoy en día aun se escuchan. El genio de Zappa era su creatividad experimental y hasta en sonidos avant-garde, creó musica y discos llenos de una magia extraña, que aún hoy en día son incomprendidos e indigeribles para algunas personas que no captan al 100% el genio y la locura experimental de un Frank Zappa amante de la libertad de expresión...

ROGER WATERS: Como diría su cartel publicitario de sus ultimos conciertos: El genio creativo de Pink Floyd. El creador de álbums grandiosos como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall (tan solo por mencionar algunas de sus obras); despues de la salida del enigmático Syd Barrett, y una tortuosa experimentación por parte de la banda para encontrar su sonido, Waters tomaría el mando de la banda, y compondría junto a sus compañeros las mas grandes obras del rock progresivo. Pero además de Pink Floyd, Roger presume de una excelente, pero muy discreta, carrera como solista, con su siempre estilo critico, depresivo y antibélico...

FREDDIE MERCURY: Su genio y talento, tanto como su creatividad, ha sido lo que por años ha puesto a Freddie Mercury, gran cantante y líder de Queen, en lo más alto de la vanguardia del Rock, con una imaginación y una creatividad tan maravillosa que logró plasmarla en sus discos, en el logotipo de Queen y hasta en sus ropas y estilo. Guitarra, piano y su majestuosa voz, han sido las herramientas con las que ha compuesto sus mayores obras, como Bohemian Rapsody y We Are The Champions...

LOU REED: Llamado correctamente "El Padre del Rock Alternativo" el que fuera líder de la vanguardista banda The Velvet Underground (comandada por el mismisimo Andy Warhol), fue un compositor que llevó al rock experimental a los límites alternativos, y junto con la banda (y Nico) lanzaron el álbum "The Velvet Underground & Nico", en el cual todas las letras y la mayoría de la música, son de Reed. También tendría una exitosa carrera de solista, donde sobresale "Transforme", álbum que estuvo bajo la producción de David Bowie...

MARC BOLAN: Uno de los principales y mas grandes creadores del Glam-Rock, líder de la banda Tyrannosaurus Rex, posteriormente llamada T. Rex, ha sido por años el músico y compositor mas olvidado, cuando en realidad su influencia fue de las mas fuertes, mas que nada para el mundo del Glam, Art, Experimental y Progresivo; creador de himnos como Get It On, Hot Love y Metal Guru. Falleció en un accidente automovilístico en 1977, sus composiciones cambiaron el mundo del glam con su álbum Electric Warrior...

DAVID BOWIE: Aquí el polifacético, uno de los grandes del glam y del rock en general, el duque blanco, el camaleón del Rock; Bowie durante los 70's creó a los personajes mas impresionantes y consigo, los discos mas grandiosos, creando historias y haciendo espectaculos que cambiaron el modo de actuar en los escenarios en la música de aquella década. Es considerado uno de los mas influyentes e importantes compositores de la escena del art-rock; en 1972 lanza su obra cumbre "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From"....

BRIAN ENO: Quien fuera miembro de Roxy Music, Brian Eno ha sido uno de los principales compositores de música en general, principalmente en la Nueva Ola, la electrónica, ambient y experimental; en sus inicios con Roxy Music trabajó con Bryan Ferry, dandole el sonido conocido a la banda y creando un amplio sonido para el New Wave, posteriormente trabajaría con David Bowie en la famosa "Trilogía de Berlín" (los discos Low, Heroes y Lodger), David Byrne (Ex-Talking Heads), Robert Fripp (King Crimson), Ultravox!, U2, Luciano Pavarotti y Coldplay, es considerado un visionario de la música futurista...

SYD BARRETT: El mítico compositor, guitarrista y primer vocalista de Pink Floyd, que tan solo de 1965 a 1968 tuvo una corta carrera con la banda que lo convirtió en una leyenda, aunque posteriormente lanzaría un par de albums como solista (con la ayuda de viejos amigos como Gilmour y Waters); su estilo casi vanguardista y con un gran toque psicodélico lo llevó a lo que es ahora, uno de los mejores compositores de la música psicodélica británica...

TOM PETTY: Alma de Tom Petty & The Heartbreakers, por años tuvo una pequeña mancuerna con el gran Dylan, y es considerado uno de los mejores letristas, así como su labor musical e influencia; Tom fue parte de los Traveling Wiburys, banda en la cual estuvieron grandes como George Harrison, Jeff Lyne, Roy Orbison y Bob Dylan...

JIM MORRISON: Como letrista era complejo, como músico era muy fallido, como poeta era difícil, pero como vocalista y frontman de The Doors fue toda una leyenda, y aún sigue vigente despues de mas de 38 años de muerto sigue vigente entre los jóvenes (bah, ni que yo fuera muy viejo) como todo un artista de culto; como poeta no será bien recordado, tal vez, solo, por su fatídica e innesperada muerte...

PETER GABRIEL: El primer líder de la banda Genesis, cuando éstos eran progresivos, y el popero Phil Collins estaba muy detrás.... siendo el baterista; Gabriel le dió un toque mágico a los espectaculos en vivo, creando obras teatrales, usando exagerados disfraces y componiendo la mayoría de la música y letras para la banda; posteriormente saldría enfadado y seguiría con una exitosa carrera como solista...

PETE TOWNSHEND: Creador de la ópera rock Tommy, compositor y guitarrista de The Who; es mal dicho que Tommy fue la primera ópera Rock de la historia (la primera fué S.F. Sorrow de The Pretty Things... ya lo sabías? oh genial), pero Townshend tuvo esta grandiosa influencia y creó diversas obras y discos conceptuales llenos de su Hard Rockero poder; por cierto, Townshend contaba con apenas 18 años cuando escribió My Generation, himno del Punk y Hard Rock...

KURT COBAIN: No se sorprendan, ser el ícono de la Generación X y líder del movimiento Grunge, y además cantante, guitarrista y compositor de Nirvana, no era cosa fácil, y todo porque Kurt compuso su mítica "Smells Like Teen Spirit" (nombre sacado de un grafitti... que por cierto Teen Spirit era el nombre de un desodorante femenino), este tema influyó en toda una generación de jóvenes reprimidos, y con algunos otros temas bajo la manga, Cobain se convirtió en Leyenda despues de su suicidio...

MICHAEL JACKSON: Sip, pueden regresar arriba y ver que NO dije que era exclusivo para rockeros, aquí el Rey del Pop (fallecido, rey del pop) lo recordamos por miles y miles de temas y composiciones, sobre amor, activismo, niños, felicidad, salvar al mundo e igualdad, esto lo convierte oficialmente en todo un gran compositor, aún cuando estaba en los Jackson 5...

BONO: Que? no les parece Bono un gran compositor? quien te crees? Bethoveen?, Bono, aunque muchos lo duden, es un gran activista, gran cantante, gran compositor y gran líder de U2, ha hecho miles de temas memorables, himnos al amor, igualdad y una que otra chatarra por ahí, pero sin duda alguna, Bon es grande... ya esta bien, suficiente...

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Sin duda, faltaron algunos muchos, simplemente doy mención honoricia a:

Paul McCartney

Sting

Tom Yorke

Nick Drake

Prince

Etc.. etc...

Logoteca del ROCK (#3)

2009-08-08T14:28:00.001-07:00

[visitame en facebook: click aquí]

[AVISO: Éste articulo fue escrito hace un considerable tiempo, por lo que mis ideas y/o opiniones ya están muy distantes de lo que era en aquel entonces; He madurado musicalmente y respeto a muchas bandas que aqui se presentan; Asi como dar obvio aviso de que el "juego de VH1" ya no está disponible.]

Hoy durante mis momentos de Ócio andaba navegando por la red, me dió curiosidad por entrar
a la página oficial de VH1 (http://www.vh1la.com/) en la cual me encontré con un pequeño "reto", un pequeño juego impuesto por la página; éste se basaba en adivinar logotipos de bandas, éstos se encontraban incompletos, o bien, sin el nombre de la banda junto a ellos, el chiste era adivinar de quíen era el logotipo... debo admitir que me sorprendí, y presumo de mi conocimiento de musical....
Nop, esto no es falso, ni un fotomontaje, photoshop, edición fotográfica, etc., etc...
Aquí les traigo los logotipos que salen en dicho juego (con todo y mis respuestas), y que también me di la libertad de tachar los logotipos de aquellas bandas que me parecen una mierda, o simplemente no me gustan...

Aquí tienen: Logotipos del Rock (y una que otra banda chafa) #3

LOGOTECA DEL ROCK #1

LOGOTECA DEL ROCK #2

Analogía De David Bowie

2009-08-07T16:41:00.000-07:00

David Robert Jones, el mítico cantante inglés, David Bowie, un artísta en toda la extensión de la palabra, con un talento y creatividad tan grandes que lo llevó a tener distintos alter-egos, todos con sus distinciones e interpretados por el mismísimo Bowie, lleno de ideas y... vestuarios extraños...

Sus principales influencias pasan desde el esquizofrénico Syd Barrett, al talentoso Lou Reed, pasando por el extravagante Marc Bolan, incluso Bob Dylan y Andy Warhol...

En sus inicios, ya haya sido en solitario o con Hype, tuvo una pequeña gloria folk y underground, temas como Space Oddity, (basado en 2001:A Space Oddity) nos narraban la historia del Mayor Tom, o con temas como The Man Who Sold The World, nos platicaba de alguna que otra dura realidad...

Pero ya con mayores ideas nos trajo Hunky Dory, un album del cual se desprenderían grandes clásicos, uno de ellos Life On Mars? el cual pareciera anunciarnos la pronta llegada del mítico Ziggy Stardust, al cual le "dedico" el famoso álbum y lo llevaría al máximo estrellato del Glam Rock...

De Ziggy Stardust pasó a Aladdin Sane, otro tipo "superheroe" que lo seguiría en el éxito; pero aún así tuvo la sencilla idea de realizar su propio "tributo" (album de cóvers) con Pin Ups...

Pasaron algunos años, y el ídolo Bowie maduró, trayendonos a un Duque Blanco mas estilizado, pero con las mismas ideas y éxitos...

Años despues se envolvió al movimiento Krautrock (un rock tipo cósmico/electronico que rondaba en Alemania) y nos trajo la "trilogía Belín", osease, los álbums Low, Heroes y Lodger, que serían un ligero exito para el camaleón del Rock...

Pero ya para los 80's tuvo que involucrarse en la Nueva Ola (Movimiento New Wave) y en los 90's volver a modificar su sonido (como bien siempre hacía) y así hasta hoy, con un gran talento que a mas de 40 años de haber lanzado su primer disco, no lo ha abandonado...

DAVID BOWIE: EL HOMBRE QUE SE GANÓ AL MUNDO

Analogía: 40 Años Sin Brian Jones

2009-07-01T09:22:00.000-07:00

Este viernes 3 de Julio se cumplen 40 años, 4 décadas, sin el genio fundador de The Rolling Stones, el enigmático Brian Jones, un "simple" guitarrista rítmico que tuvo la banda desde su fundación hasta 1969...

Pero Brian Jones no era un simple músico de los Stones, él era EL MÚSICO DE LOS STONES, todo un talentoso que fuera el instrumento que fuera, sabía tocarlo, ¿a quien le debemos la cítara de Paint It Black? ¿o las marimbas de Under My Thumb? ¿Y todos esos efectos y genialidades de las canciones de los Stones? claro, a Brian Jones.

Curiosamente, siendo toda una orquesta, Jones siempre fue el mas callado de los Stones, tanto así que fue opacado por Mick Jagger y Keith Richards, quienes serían principalmente los compositores de las canciones mas representativas; y bien se dice que Jones pecaba de timidez, sobre todo al querer mostrar sus composiciones, que bien dicen que eran del estilo de Bob Dylan.

Este viernes, a sus 40 años de muerte, se sigue recordando como el mas misterioso y el primero en el Club de los 27 (ver AQUI ), muriendo un 3 de Julio de 1969, tras ahogarse en su pisicina, debido a una sobredosis.

40 años sin el talento de BRIAN JONES.

Adios Al Rey Del Pop

2009-06-26T08:22:00.000-07:00

El día Jueves 25 de Junio de 2009 falleció el Rey del Pop, la Leyenda Michael Jackson. Una noticia realmente triste para el mundo, y mas aún para aquellos dicipulos y fieles fans de Michael Jackson. Personalmente, toda una influencia y un artista de pies a cabeza, literalmente, que me llevó al mundo de la música con el tema Billie Jean, cuando apenas tenía 11-12 años, tengo 17, no fue hace mucho, pero sin duda alguna ha sido una pérdida bastante fuerte para el mundo de la música en general. Un Pionero, Una Influencia, Todo Un Artista, Una Leyenda...

Adios Al Rey Del Pop, El Hombre En El Espejo...

Michael Jackson

(1958 - 2009)

Analogía De Syd Barrett

2009-06-15T09:37:00.000-07:00

Roger "Syd" Barrett, un singular sujeto y compositor de las melodías mas extrañas del Rock Psicodélico Británico, y tal vez del Rock, que debido a su gran problema mental, la Esquizofrenia, sumada su fuerte adicción al LSD, lo llevó a separarse de la banda que fundó y que lo volvió una leyenda: PINK FLOYD...

Syd sacó su apodo de un músico local de Cambridge llamado "Sid Barrett", solo cambió la forma de escribirlo; el Syd Barrett de aquellos años de Cambridge era un chico acomodado, con limitadas aptitudes en la guitarra, pero un gran talento para escribir las canciones mas coloridas y multifacéticas...

Así es demostrado en el primer sencillo de Pink Floyd: Arnold Layne, donde nos cuenta una historia (verídica) de un chico que robaba ropa interior femenina... para luego usarla... Syd se "Inspiro" (¿?) en dicha noticia local para crear al personaje del primer éxito de Floyd...

En el segundo sencillo (See Emily Play) y en el primer disco de Floyd (The Piper At The Gates Of Dawn) Barrett demostró nuevamente sus habilidades compositivas, con melodías esquizofrénicas e histórias de Espantapájaros, Gnomos, Gatos y Odas Espaciales, todas llenas de su genuino, y un tanto retorcido, estilo psicodélico...

Despues de salir de la banda creó un par de discos como solista, ambos llenos de su talento y cierta crudeza que sus últimas letras emanaban; pero posterior a ésto Syd se perdería totalmente y desaparecería del escenario, apareciendo una única vez con los Floyd en 1974, curiosamente cuando éstos grababan Shine On You Crazy Diamond, a partir de ahí nada mas de él,´así hasta un fatídico 7 de Julio de 2006, cuando se dió la noticia de su muerte por cáncer pancreático....

Así fue Syd, el Diamante Loco, el Lunático, el chico de los Ojos como Agujeros Negros....

Analogía De Marc Bolan

2009-06-07T12:51:00.000-07:00

Marc Feld, mejor conocido como Marc Bolan, fue un cantante y compositor, ademas de un excelente guitarrista, mas que nada un enigmático sujeto, un tanto polémico, llevando a conocer al Glam Rock como uno de los géneros mas excitantes de todos...

Este melenudo compositor, fue líder de la banda T.Rex, una de las mejores bandas de Glam Rock (que él llamaba Cosmic Rock) de los 70's y también una de las primeras en consolidarse como "Glam"; Marc tenía un gran estilo, aunque era notoria su poca masculinidad; a pesar de ésto, Bolan (que recibe su nombre en tributo a Bob Dylan), se dotaba de una gran voz y una actidud rockera (opacada por sus exóticas ropas)....

Mas allá de su lado musical (el cual es excelente), tambien tenía su lado extraño, su extraña homosexualidad o bisexualidad, que lo enmarcaba con sus altos zapatos de plataforma y su leopardo ajustado, que le dieron, o mejor dicho vistieron al conocido estilo Glam Rock...

Marc Bolan tenía genio y talento, y su banda T.Rex llegó a ser de las mas influyentes e importantes de la escena del Rock, sinó donde estarían Queen? David Bowie? Elton John o Roxy Music?, es claro que Bolan movió bastante la escena musical, trayendo de vuelta el lado "suave", "pegadizo" y hasta "erótico" del Rock, porque no?...

Desgraciadamente cierto fatídico 16 de Septiembre de 1977, Marc acompañaba a su pareja sentimental, Gloria Jones (que conocemos como autora del tema Tainted Love) en su vehículo, ésta se colisionó y solo fue a dar al hospital, pero Bolan murió instantaneamente, dejando vivo un único legado, el GLAM ROCK...

Los 10 Mandamientos Del ROCK \m/

2009-05-23T16:39:00.000-07:00

Hermanos y Hermanas, Es hora de abrir un capítulo en la Sagrada Biblia del ROCK, esta vez les traigo, LOS DIEZ MANDAMIENTOS DEL ROCK & ROLL:

I - Amarás al ROCK sobre todas las cosas.

II - No tomarás el nombre del ROCK en vano.

III - Santificarás las fiestas... escuchando ROCK.

IV - Honrarás al Metal, Punk, Progresivo, Psicodélico, Grunge, entre otros subgéneros, como al ROCK mismo.

V - No Matarás... tus neurona, escuchando Reggaeton, Hip-Hop, Banda, Cumbias, Duranguense, ni ningún genero que te rebaje como ser humano y pensante.

VI - No cometerás actos impuros... Rockea y estarás libre de pecado ;) .

VII - No te rebajarás ante seres indeseables (léase Cholos, Banderos, Fresas...)

VIII - No mentirás... EL ROCK ES LO MEJOR, ¿APOCO NO?

IX - No desearás el mal a otros Rockeros.

X - No codiciarás el ROCK de tu prójimo, comparte, ¡el ROCK es de todos!.

I Don't Like Mondays (No Me Gustan Los Lunes)

2009-04-28T15:59:00.000-07:00

El 21 de Julio de 1979, una poco conocida banda llamada The Boomtown Rats lanzaron un tema llamado "I Don't Like Mondays"; el vocalista de dicha banda fue un sencillo sujeto llamado Bob Geldof, un compositor de mediano talento....

El hoy Sir Bob Geldof es más conocido por sus obras caritativas, mas que nada por los magno-conciertos LIVE AID en 1985 y LIVE 8 en el 2005, tambien fundo la Band Aid, conformada por artistas de la talla de Bono, Boy George, George Michael, Phil Collins, entre otros.

Este mismo señor, tambien es conocido por nosotros por ser nuestro querido Pinky, el protagonista de la película THE WALL de Pink Floyd, que por cierto, él ni siquiera quería el papel...

El disco de The Wall de los Floyd fue lanzado en 1979, al igual que el sencillo I Don't Like Mondays, volviendo al tema..... a quien le gustan los lunes? a pocos me imagino, y hoy Lunes 4 de Mayo me atrevo a narrar la trágica historia que esconde el mejor y mas conocido tema de los Boomtown Rats.... I DON'T LIKE MONDAYS...
Primero dejenme contarles la historia de ésta chica, la pequeña Brenda Ann Spencer, una chica nacida en San Diego, CA, un 3 de Abril de 1962, desde su infancia tuvo una extraña fascinación por las armas y la violencia, y tenía una excelente puntería. Gusto que la llevó a hacer cosas macabras.....

Un Lunes 29 de Enero de 1979 se montó en la ventana de su casa, la cual quedaba justo enfrente de la Escuela Elemental de Cleveland, ahí en San Diego, y con un RIFLE que le había regalado su padre la Navidad anterior, comenzó a disparar al azar, mientras reía despreocupada, hiriendo a 8 estudiantes, a un oficial, y asesinando al director de la escuela y a un guardía que protegia a los niños....

Cuando la policía arribó, ésta se refugió en su casa, donde duraron seis horas para poder arrestarla, fue declarada culpable por dos asesinatos con arma mortal.... durante su interrogatorio se le fue preguntado el porqué de su acción, ella solo respondió... No Me Gustan Los Lunes..... Solo Lo Hice Para Animarme El Día......

Historia De Un Cover: GLORIA

2009-04-18T10:46:00.000-07:00

Hoy estimados lectores abriremos paso a una de las mas grandes (y sencillas) canciones del Rock & Roll, un tema que ha sido covereado varias veces por grupos "underground", siendo que éste tema es algo "fácil" para tocar y cantar....

Me refiero a Gloria, escrita por el músico y cantante Van Morrison en 1963 cuando tenía 18 años, pero lo curioso de Van es que duraba unos 15 minutos tocandola, mucho para aquella epoca, y aún así firmó un contrato con la Decca Records....

Cuando Van formó su banda "Them", curiosamente no fue lanzada como sencillo, sinó que fue el B-Side de otro tema famoso covereado varias veces: "Baby Please Don't Go" original de Big Joe Williams.

El sencillo fue lanzado oficialmente el 11 de Junio de 1964, claro, como un simple "lado B". Pero fue hasta el año siguiente que, gracias a su popularidad, fue lanzado como sencillo, osea un "Lado A" para Gloria, de una duración de menos de 3 minutos.

Como todo tema de Rock & Roll de aquella época, este sencillo causó cierta polémica, debido a su específico contenido; irónicamente, pasó a ser el número 69 en la lista de Dave Marsh para su libro "The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made".

Como sencillo se lanzó varias veces con Van Morrison, una regrabada en 1973, lanzado en 1974, y nuevamente, ahora con John Lee Hooker, regrabada en 1992, lanzada en 1993.

Es curioso decir que desde 1964, cada 10 años es regrabada o lanzada como sencillo, en el '64 con Them, en el '74 con Van Morrison, en el '83 con The Doors y en el '93 nuevamente con Van Morrison.

Ahora, la lista de artistas que mas han destacado en coverearla:

The Gants (1965) Hicieron el primer cover conocido de Gloria, lanzado con el album "Roadrunner" en Noviembre del '65.

Pink Floyd (1965) Mas que un cover, es una "versión", Syd Barrett usó como base el tema Gloria para componer su tema Lucy Leave, que fue grabado cuando la banda "The Pink Floyd Sound" fue formada.

Status Quo (1966 - 1968) Primero bajo el nombre de "The Spectres" fue tocada en vivo, luego como Status Quo en el 68.

AC/DC (1966 - 1976) Primero, grabada con la banda de Bon Scott "The Spektors", pero luego se usaría como base para el tema de AC/DC Jailbreak de 1976, así como coverearon la canción en vivo durante sus primeros años.

Patti Smith (1975) Lanzada como sencillo y en su álbum "Horses", con la misma música pero con letras de la Poetiza del Punk. "Jesus died for somebody's sins, But not mine".

The Doors (1983) Fue grabada durante un chequeo de sonido en Nueva York en 1968, pero fue lanzada como sencillo hasta 1983, junto con el disco en vivo "Alive! She Cried".

Jimi Hendrix (2000) Un cover de ésta canción fue lanzada en el Box Set de "The Jimi Hendrix Experience", aunque no con las letras convencionales.

Tom Petty (1997 - 2006) Durante sus tours de esos año, Petty covereó en tema en diversas ocasiones.

U2 (1988) La banda prácticamente la canción siempre que pueden al final del tema "Exit", el cual tambien está incluido en el álbum "Rattle And Hum", por cierto, U2 tiene un tema llamado Gloria, que no tiene que ver con la famosa canción de Van Morrison.

Esos son algunos pocos que han hecho un cover o versión del tema.

Pamela Courson: El Eterno Amor De Jim Morrison

2009-04-06T12:24:00.000-07:00

En la vida de Jim Morrison hubo muchas mujeres, pero pocos amores, y su último gran amor fue una chica que conoció en las playas de Venice en California, ésta chica se llamaba Pamela Courson....

Pamela Susan Courson nació un 22 de Diciembre de 1946, tuvo una vida común, llena de las excentricidades y cosas que cualquier joven de aquella época haría; cuando conoció a Jim, éste aún no era famoso, y apenas estaban formandose las raíces de The Doors.

Cuando conoció a Jim, él se le acerco diciendole "tu eres la elegida", una directa alución a que Jim no se resistió a la inocencia de aquella Pam de apenas 18 años....

Ya con The Doors formados, Pam era de las principales inspiraciónes de Jim, a ella le debemos que haya escrito temas como Indian Summer, Blue Sunday, The Spy, Queen Of The Highway y hasta Roadhouse Blues; así como muchos bellos poemas que Jim escribiría en su exílio en París.

Pero la banda temía que Pam fuera una "Yoko Ono" que los separara, ya que ella lo distraia y lo alejaba con frecuencia de la banda.

Prácticamente, ella influyó a Jim a que se fueran a París, Pam lo veía, mas que como una estrella de rock, un gran poeta. Parte de ésto se debe a la gran cantidad de veces que lo atrapó con otras mujeres. Pam le temía a la infidelidad y quería a Jim solo para él. El verdadero amor hacia Jim la hizo soportar todas aquellas infidelidades, ella sabía perfectamente que Jim la amaba.

Algo que Jim no amaba de ella era su adicción a la heroína, tanto así que cuando la veía drogandose le retiraba los tóxicos inmediatamente; se dice que ella intentó que el probara la heroína. Ésta droga fue su supuesto motivo de muerte, por lo que años mas tarde Pams alucinaría con Jim y se sintiera culpable de su muerte.

A pesar de las tormentosas escenas, eran muchos los momentos de felicidad que pasaban juntos; en los últimos meses de vida de Jim viajaron por Europa, llegando por fin de vuelta a París, donde una madrugada del 3 de Julio de 1971 fue encontrado muerto su amado.

Sus ultimos años fueron tanto lujosos como tristes, se la pasaba con la gente de bien de París, pero posteriormente su fuerte depresión ante la perdida de Morrison la llevaría a drogarse mas, y de una manera muy muy triste en mi opinión fue prostituida por el antiguo amigo y chofer de Morrison......

Así murió un 25 de Abril de 1974, a los 27 años al igual que su amado Jim, en su funeral hubo un completo silencio, con el unico sonido de las teclas de Ray Manzarek inundando el frio silencio....

[Proximamente: La Historia REAL y extendida de Jim Morrison & Pamela Courson]

Visita mi facebook: The Lacertilia

Mitos Rockeros: 3 Caballeros Del Escenario

2009-04-05T16:23:00.000-07:00

En el mundo del Rock un escenario con un artista en vivo es la máxima exposición del poder de los músicos, pero cuando ésto se vuelve un desfile de locuras, queda para la posteridad, como ejemplo tenemos a tres caballeros que honrosos se presentan en esta nueva página de los mitos rockeros....

Mr. Zappa, Mr. Osbourne y Mr. Cooper solo tienen algo en común... una locura de otro mundo, y verlos en vivo, me imagino, era todo un show de fenómenos y una orgía de mentes destrozandose, pero así como era un gran espectaculo hubo ciertos momentos que hoy en día siguen haciendo eco, haciendonos pensar si fueron realidad o no.....

Frankie Says: SHIT!
En ciertos años se corría el rumor de que el genio pero loco Frank Zappa se comía sus propias HECES en pleno escenario, no, no cierres la página, estas leyendo bien, se decía que comía excremento en sus shows en vivo, y hasta se corría el rumor de que él y Captain Beefheart hacían sus propios concursos de "Haber quien come mas".....

Zappa llegó a negarlo todo en su autobiografía diciendo: "nunca me eché una 'caca' en el escenario. Lo mas cerca que estuve de comer mierda en mi vida fue en un buffet del Holiday Inn en 1973"....

Hablando de rarezas, se decía que él y su amigo Alice Cooper, mataban a pisotones a pollitos inocentes en pleno show en vivo, cierto o no, ya lo veremos.....

KFC: Kooper Fly Chicken

Cierto año de 1969 el señor Alice Cooper creó una polémica, cuando en un concierto en el Rock Fest del Varsity Stadium en Canada, donde prácticamente destrozó a un inocente pollo...

Se defendió diciendo: "Lo simpatico de Toronto fue que no teniamos planeado lo del pollo, sino que un fan nos lo avento y me dije: 'Uhm tiene alas, tiene plumas, osea que si lo aviento, pues se irá volando'. Pero no fue así, lo aventé y cayó entre el público y éste lo destrozó, al día siguiente se anunciaba en los periodicos que asesinaba animales en el escenario..."

The Bat In Sabbath

Tal vez el caso mas famoso fue el de cierto animal..... llamado Ozzy Osbourne que "mordio" la cabeza de un murcielago, y el pobre murcielago fue a dar al hospital con un ataque de rabia...

El mito claramente dice que Ozzy le arrancó la cabeza a un murciélago que le fue arrojado del publico en un show y éste le ocasionó un ligero ataque de rabia que lo llevó al hospital. Alimentó el mito diciendo que "sabia como un crunchie envuelto en gamuza", en realidad no se comió la cabeza de dicho animal, solo se la arrancó con los dientes, siendo suficiente para llevarlo al hospital...

La razón porque Ozzy lo mordió? Pues el gran Osbourne pensaba que era un juguete de goma.

Otros mitos que envuelven al señor de las tinieblas es que según esto se le veía inhalando hormigas o que en sus shows aventaba perros para que el publico le rompiera las piernas....

Quien sabe....

Analogía De Jim Morrison

2009-03-14T12:33:00.000-07:00

James Douglas Morrison, un poeta y músico que tuvo su mayor apogeo en 1967... siendo el controvertido y polémico vocalista de The Doors...

Es posible que Jim Morrison haya sido el mayor frontman de toda la historia, un complejo poeta y un cantante con un excelente carisma y presencia, pero la imagen que nos muestran sus Biografías, su Película, ciertos Artículos y hasta criticos es la del Jim Morrison violento, borracho, drogadicto e insensible, pero todo esto sin conocer que se esconde tras la melena del jóven león...

Se podría decir que Jim tuvo diversos "alter-egos", algunos murieron con él, otros desaparecieron mas rápido de lo que aparecieron...

El primero pudo ser su etapa de artista naciente, cuando era un simple jóven con aspiracion a director o productor de cine, un poeta con sueños ligeros y en busca de un destino incierto, con un alma y corazón esperanzados....

El segundo, con la llegada de la fama surgió su ego y éste en El Rey Lagarto, The Lizard King, era el ídolo adolencente y el tipo que "podía hacer lo que sea", el sujeto odiado por Jim y amado por las chicas , el conocido cantante de The Doors....

Luego, una noche de Miami de 1969 nació el "Demonio de cuero negro", quien ahogado en alcohol y drogas, marcó la historia de The Doors para siempre, y lo que hoy en día sirve a sus opositores para criticarlo y tacharlo de "un rockero malvado y ebrio", si, ustedes sabe, el "Jim Morrison al que le han hecho miles de biografias"

Despues llegaría su última "etapa" con la cual moriría el Rey Lagarto, y con la cual Jim se fue a la tumba; una vez Jim hizo un anagrama con su nombre: Jim Morrison, y con las letras de éste formo su último alter-ego Mr. Mojo Risin', el sujeto barbón y poético, el shamán del Rock y las letras y con el cual Jim se consagraría como el poeta como debe ser conocido y no como el violento hombre que según fue....

Jim Morrison fue un hombre alcohólico, loco, atrevido, arriesgado, mujeriego y tal vez hasta "sangrón", eso es lo que dicen muchas biografías semi-amarillistas, pero la verdad esque Jim era mas que un demonio de cuero negro, mas que un esquizofrénico rey lagarto y mucho mas que el gran Mr. Mojo Risin', él fue un gran compositor y un complejo poéta, a la vez que su sencibilidad era opacada, pero así es como debió ser inmaculado, como un gran poeta, no como un pésimo hombre....
"Siempre seré un hombre de palabras.... mas que un hombre pájaro..."
Jim Morrison

Las Mejores 14 Canciones Para Hacer El Amor

2009-02-13T16:12:00.000-08:00

Uyy el placer de hacer el amor lo califican como tocar el cielo, probar la gloria, saborear las nubes, etc. etc.... y acompañado con algo de música debe ser mejor, que tal hacerlo al sonido de un apasionado saxofón? o al ritmo de un buen Hard Rock? un romántico piano?, como sea el placer debe ser el doble, y a la hora de hacerlo debe disfrutarse al máximo, aquí las 14 mejores canciones para hacer el amor, para seguir festejando el día del amor.....

14.- Careless Whisper - Wham!
Un delicioso saxofón acompañado a la gran voz de George Michael, un clásico sensual de los 80's.

13.-Touch To Much - AC/DC
Tal vez se pregunten "hey! AC/DC?, supones que lo hagamos con un rock crudo y pesado?", amigos, nunca subestimen el poder de una poderosa guitarra.

12.-Light My Fire - The Doors
Tal vez a pocos les agrade hacerlo con... un esquizofrénico Rock?, pero solo imaginenlo, la luz de las velas, un poco de placer y un solo extendido por parte de Ray Manzarek y Robby Krieger que nadie olvida.

11.-Take My Breath Away - Berlin
Otro de esos clásicos melosos y sensuales de los 80's, increíble para "quitar el aliento".

10.-Love Scene (Version 6) - Pink Floyd
"Floyd? este sujeto esta loco?" El nombre lo dice todo, una escena de amor, bajo la guitarra blusera de Gilmour y el bass de Roger Waters, un tema pensado para la película Zabriskie Point.

11.-Lady In Red - Chris deBurgh
Esta es mas bien un tema para bailar pegaditos... pero bien, es un tema tranquilo y con tintes sensuales, perfecto para la velada.

10.-Living In Sin - Bon Jovi
Viviendo en pecado, una letra algo "atrevida" pero muchas veces verdadera, que tal algo de pecados esta noche?.

09.-Eternal Flame - Bangles
De las interpretes de "Caminando Como Egipcio", viene un tema meloso con una letra expresiva y algo tierna, pero igual viene siendo perfecta para un rato de cariño.

08.-Need You Tonight - INXS
"Te necesito esta noche" suplica Michael Hutchence, en un tema considerado como de los "mas sexuales" de los 80's, un riff grandioso y una voz cautivante.

07.-The Flame - Cheap Trick

Una Power Ballad con una bella letra y gran musica, excelente para expresarlo todo.

06.-The Great Gig In The Sky - Pink Floyd

Floyd otra vez? pues este tema, dejenme decir, que fue votado en Australia como la mejor canción para hacer el amor, algo peculiar sabiendo de que trata la canción en realidad, pero aún así, los gritos de Clare Torry y el piano de Rick Wright hicieron una gran combinación.

05.-Can't Get Enough Of Your Love Babe - Barry White

De una forma o de otra tenía que entrar Barry White con su grave voz y grandes melodías (y a veces hasta letras sexuales), ha logrado mantenerse entre los grandes.

04.-Love To Love You Baby - Donna Summer

Un tema atrevido, y en sus tiempos algo "incomodo", tanto que hasta a la misma Donna Summer le incomodaba hacer los gemidos de dicho tema, pero su éxito fue tal, que hasta LaToya Jackson quizo imitar el tema.

03.-Sexual Healing - Marvin Gaye

Otro tema algo explicito, pero que nunca dejó de impresionar, del gran músico Marvin Gaye.

02.-Smooth Operator - Sade
Y si el Marquéz de Sade estuviera vivo le encantaría saber que hoy en día se disfruta como nunca, pero no hablamos de él, sino de Sade Adu y su banda "Sade", que en 1984 cautivó a todos con este tema suave y con tintes.... eróticos.

01.-Unchained Melody - The Righteous Brothers
Un tema meloso, viejo, trillado, algo gastado tal vez, que tiene de especial?
En realidad que éste tema es casi un emblema de amor, un cover en realidad, uno de los temas mas homenajeados de la historia, con muchas bellas versiones, pero ésta en particular con los Righteous Brothers, cuyo tema alcanzó los primeros puestos en 1990, cuando fue soundtrack de Ghost, mas que nada es un tema que inmortalizó la escena de Sam Wheat (Patrick Swayze) y Molly Jensen (Demi Moore) con el torno de alfarería, jugando con el barro; un tema excelente y clásico.

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Y bien, en tu opinión, cuales faltan?... disfruten....

Abbey Road St.

2009-01-19T11:03:00.000-08:00

LA HISTORIA:
La calle Abbey Road, situada en la ciudad de Westminster, Londres es una de las calles (o cruces) mas famosas de todas, por un simple hecho, ser inmortalizada por The Beatles en la portada de su disco de 1969 "Abbey Road", uno de los mejores discos jamás grabados en la historia; y no solo eso, también porque a solo unos pasos se encuentra la mítica Abbey Road Studios, donde The Beatles grabaron la mayor parte de su repertorio musical....
Además de The Beatles, en dicho estudio también grabaron algunos temas bandas como Radiohead, Dire Straits, Roxette y hasta Mecano; pero no solamente The Beatles consagraron el famoso estudio, entre 1972 y 1973, Pink Floyd grabó ahí su obra maestra "The Dark Side Of The Moon", pero también la mayoría de su discografía, los discos que fueron grabados en este estudio fueron:
The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
A Saucerful Of Secrets (1968)
More (1969)
Ummagumma (1969)
Atom Heart Mother (1970)
Meddle (1971)
The Dark Side Of The Moon (1973)
Wish You Were Here (1975)

Entre otros...
También es famosa la "escena" donde salen Syd Barrett, Roger Waters y Rick Wright felices de los estudios, después de firmar con la EMI....

EL MITO:
Volviendo a The Beatles y a dicha calle, ésta portada fue parte de la controversia y la vieja historia de si Paul McCartney estaba muerto, que incluía el vesturio de la banda, hasta el "bocho" (VW Sedán) blanco que se encontraba a la izquierda; años mas tarde el mismo McCartney se mofaría de dicho mito con la portada de su disco "Paul Is Live", donde sale Paul en la misma calle con su perro, y al fondo a la izquierda se puede encontrar el mismo "bocho" en el mismo lugar (con placas diferentes)...
Hoy en día el estudio se usa para arreglos orquestales, mientras que la calle se ha convertido en un sitio a visitar para los turistas y fans de la banda...

Los 6 Discos Tributo Mas Extraños

2009-01-04T10:15:00.000-08:00

Discos tributo, todo un dolor de cabeza para los fans de corazón de sus respectivas bandas, aqui enlisto 6 (de los 1oo,000,000) tributos mas extraños, extravagantes, peculiares y hasta horribles, claro hay uno que otro que suenan bastante bien, otros son "joyitas" para verdaderos coleccionistas, otros.... ni al caso...

THE PIANO TRIBUTE TO IRON MAIDEN (2005)

Por: Varios Artistas

Que!? El poder del Metal y Hard Rock... en piano? a los fans de la banda les reventaría los oidos y quemarían disco por disco, he escuchado algunos temillas y la verdad... es raro escuchar por ejemplo "The Number Of The Beast" o "Run To the Hills" en un piano clásico y hasta melódico....

Como dato extra, incluye un tema "especial" compuesto para este disco, llamado "Eddie's Lament".... y si que lo lamenta...

UN - LED - ED (1990)

Por: Dread Zeppelin

Imagina que metemos la música reggae, la voz de Élvis y las composiciónes de Led Zeppelin en una licuadora... que sale? esta cosa...

No se a quien se le ocurre tremenda masacre, digo, no es malo, pero tampoco es "aceptable"!!!...

A HILLBILLY TRIBUTE TO AC/DC (2001)
Por: Hayseed Dixie
Cuando un artista hace un cover o tributo, a veces es excelente cuando hace su "Propia versión" de dicho tema, algunos lo toman como "ohh, que bien! por lo menos no intenta imitarlo!", pero.... en verdad ustedes lectores aguantar que un grupo de músicos de COUNTRY toquen temas como "Back In Black", "You Shook Me All Night Long" o "Highway To Hell"?
El country no es malo... de hecho le debemos en cierto punto que se "juntara" con el Folk, el Blues, el R&B y el Gospel para formar nuestro rico Rock & Roll, pero por favor, que mantenga distancia...REBUILD THE WALL (2001)
Por: Luther Wright & The Wrongs
La obra maestra y bombástica de Pink Floyd... convertida en bluegrass y country? de aqui escuché un par de temas (solo un par, no me atreví a escuchar todo el disco) esos fueron "Mother", "Comfortably Numb" y "Is There Anybody Out There?", la verdad que escucharlos con banjo, armónica y guitarras sureñas como que me dió escalofrios, a excepción de "Is There Anybody Out There?" ya que al ser un tema instrumental escucharlo con banjo es algo "peculiar" y hasta "bueno"...

KISS MY GRASS (2003)
Por: Hayseed Dixie
Ustedes otra vez!? no tenían suficiente con destrozar a AC/DC?, pueden imaginarse a los cuatro KISS originales vestidos de granjeritos y tocando (con todo y maquillaje y sangre) country?
Aqui estos tipos (que en realidad no conosco al 100%) hacen covers de temas como "Love Gun", "Detroit Rock City" y "Lick It Up"....
ADIOS A LOS BEATLES (1969)
Por: La Banda Plástica De Tepetlixpa
Creyeron que no habría Beatles?.... creyeron que no habría México?...
Aqui un pequeño paréntesis para contar esta peculiar leyenda que dice que alguna vez The Beatles vinieron a México "a escondidas", o mejor dicho de Incógnito, y llegaron al pueblo de Tepetlixpa, donde John, Ringo, Paul y George comieron nopales, bebieron pulque y fueron "tributados" por la banda del pueblo, de esta leyenda no se si es verídica, nunca fui muy "Investigador" de The Beatles, pero lo que si es cierto es que se puede escuchar temas como "Hey Jude", "A Hard Day's Night" o "Eleonor Rigby" al ritmo de la tambora....
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Todo los comentarios que escribí son mera opinión personal, no soy quien para juzgar la música, ustedes denle una escuchada y denme su propia opinión, por supuesto que se vale...

La Invasión Británica: Cuando Inglaterra Expandió Su Imperio

2008-12-03T10:47:00.000-08:00

La invasión inglesa, uno de los más grandes fenomenos del rock, por lo menos una epoca de oro donde salieron a la luz grandiosas bandas, en un país lleno de músicos talentosos y nuevas propuestas para la música en general...

Todo comenzó cuando la luz del Rock & Roll comenzaba a apagarse, los grandes de la década de los 50's caían uno por uno, o por lo menos se iban perdiendo en diferentes caminos, el primero en desviarse fue el enigmático Little Richard, que se retiró del mundo del Rock & Roll para dedicarse a la religión en 1957...

Poco después el mítico Elvis Presley en pleno apogeo es llamado al Ejército estadounidense poniendo freno a nueve éxitos en dos años. Por si fuera poco, Chuck Berry entró a prisión, y Jerry Lee Lewis vió afectada su carrera por diversos escándalos, uno de ellos el matrimonio con una menor de edad. Y la desgracia se sumó con la muerte inesperada de Buddy Holly en 1959...

El Rock & Roll parecía liquidado, ya que se iban perdiendo sus máximos representantes; luego para 1961 salió Chubby Checker con su novedoso Twist, que desgraciadamente pasó de moda sin novedad; mientras que la musica Folk comenzó a incorporar temas políticos, recuperando el simbolismo rebelde del Rock & Roll, y para 1963 el tema de Bob Dylan "Blowin' In The Wind" se convertiría en un himno y cambiaría el mundo del Rock & Roll, convirtiendolo, a partir de Dylan, a ser llamado simplemente ROCK....

Pero el nuevo impulso no se reforzó en Estados Unidos, sinó en Inglaterra, y una banda en particular estaba destinada a revolucionar el panorama de la época, hablo, claro está, de:

THE BEATLES...

Orinarios de Liverpool, fueron descubiertos por Brian Epstein, para 1962 ya habían logrado meter su sencillo "Love Me Do" a las listas inglesas, marcando el inicio del sonido llamado Merseybeat. Al año siguiente su sencillo "Please Please Me" duró casi 29 semanas en el #1 y 61 semanas dentro del Top Ten, este nuevo furor los llevó a cruzar el océano con su nuevo sencillo "I Want To Hold Your Hand" convirtiendose en un suceso en E.U.A....

Para 1964 rompieron el record de audiencia establecido por Elvis Presley en el Show de Ed Sullivan, desatando por fin la llamada Beatlemanía y desatando el comienzo de la Invasión Británica...

Posteriormente, Bob Dylan se inspiraría en ellos para presentarse en el Festival de Newport acompañado e una banda de Rock, en lugar de su habitual Guitarra y Armónica...

Pero The Beatles no fueron los únicos en la invasión inglesa, otros seguirían sus pasos, los primeros en hacerlo fueron The Rolling Stones desde Londres, cuya música era una directa influencia del Blues, y llegaron a Estados Unidos poco despues de The Beatles provocando escenas casi iguales a las de la beatlemanía, pero los Stones tenían una imagen mas "sucia" y desafiante, obvia competencia para los "niños buenos" que eran los Beatles, posteriormente llegaría su tema "(I Can't Get No) Satisfaction" llegando a su primer numero uno de muchos....

Por su parte les siguieron otra banda, originaria de Newcastle, estos eran The Animals que llegaron al #1 con su version de "The House Of The Rising Sun" un tema compuesto a finales del siglo XIX, cuya grabación mas antigua es de un bluesman llamado Texas Alexander; para 1967 Eric Burdon emigra a San Francisco, donde se impregna de la psicodélia de aquel tiempo, inspirandose para otro par de éxitos como "San Francisco Nights" y "Winds Of Change"...

Para mediados de los 60's surgieron mas bandas directas de Inglaterra, una de ellas con un sonido diferente, destacando The Who con una energía similar a la de los Stones, pero con un sonido mas duro, precursor del Punk, tal es el caso de su primer éxito "My Generation" y de la aficion de Pete Townsend por romper sus guitarras en el escenario...

Luego llegarían The Kinks que influenciaron al sonido del Hard Rock, que con su éxito "Yu Really Got Me" intentaban obtener el segundo puesto, luchando con los Stones y The Who, solo por detrás de los favoritos Beatles....

Entre la lista también se encontraba la única banda que podría competir en su momento con The Beatles, The Dave Clark Five que con su tema "Over And Over" escalaron a la primera posición de las listas, pero su poco exito se debió a que posteriormente no evolucionaron al nuevo sonido psicodélico...
Otras bandas como The Searchers, The Byrds, The Shadows y The Yardbirds, también incursionaron con la invasión inglesa, también cabe destacar al quintento de Manchester The Hollies que con ritmos y melodias contagiosas, acompañados de un sonido lleno de Jazz, que dominó por un tiempo las listas...
Ya para 1967, la ola inglesa daría otro refuerzo gracias de nueva cuenta a The Beatles, ahora influenciados en "Like A Rolling Stone" de Bob Dylan, llevando al genero de rock psicodélico a nuevas alturas a base del álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Band", que junto al "The Piper At The Gates Of Dawn" de Pink Floyd se convertirían en los máximos exponentes de la psicodélia inglesa, que luego se convertiría en Rock Ácido, que a su vez se convertiría en Rock Pesado mejor conocido como Heavy Metal, genero que otra vez Inglaterra dominó, con bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, pero todo ésto ya no entra en lo que se conoce como Ola Inglesa, ya que los expertos la denominan de 1964 a 1966, por lo que lo seguiría posteriormente ya no contaría en la grandiosa Invasión Inglesa de los 60's....

Cabe destacar que posteriomente en los 70's, Inglaterra volvería a dominar con bandas como Pink Floyd o Queen y con el Punk, gracias a los Sex Pistols y The Clash....

The Doors En México: La Historia

2008-12-01T11:58:00.000-08:00

"Miren!!! Miren la piramide! es... Santa? NO!!.. Jesus!?? NO!!!... Fidel Castro!!?? ESE MERO!!"

Despues del mal chiste, y a casi 40 años desde la visita de los legendarios DOORS a México, vengo presentandoles la historia, anécdotas e imágenes del día en el que los Dioses se encontraron.....

Los días 28, 29, 30 de Junio y 1ero de Julio se presentó una de las bandas mas grandiosas de los 60's y de la historia del Rock, que desgraciadamente.. se dice, fue un fiasco..
Todo comienza con la banda despues del incidente en Miami, todos los promotores de conciertos les huían, ya que no querían otro incidente igual en su ciudad, pero a pesar de esto, el grupo fue invitado para tocar en México, por parte de Mario Olmos, joven promotor y Javier Castro, de Los Castro, que ademas era dueño de un pequeño lugar llamado El Forum.
La oferta era presentarse en la Plaza de Toros, pero el gobierno NO lo permitió ya que seeguían abiertas las heridas de la matanza de Tlatelolco el pasado 2 de Octubre de 1968...Pero a quien no conoce a México y a nosotros los mexicanos, deben saber que nos las gastamos en todo, osea.. le ponemos huevos al asunto!...
Olmos no quería desaprovechar la oportunidad de presentar a The Doors, asi que intento pedir permiso para el Auditorio Nacional, sin éxito. Luego pidió 20 Mil dólares prestados y le dijo a Castro que podían presentarse en su Forum a 5 mil dolares por noche. Sin contrato ni nada y con anuncios en periódicos, se presentó un concierto casi clandestino...
(El Forum)

A pesar de todo, la banda fue muy bien recibida, y sus canciones fueron coreadas, cosas que nunca antes había experimentado Jim y la banda, sobre todo cuando tocaron "The End", Morrison estaba recitando su edípica parte:

"Mother??... I Wanna..."

Y en eso el público mexicano grita "FUCK YOU!!!" y Jim queda desconsertado...

En otro de los momentos "de calor" del concierto fue cuando Jim lee unas palabras en español, según él presentando a su banda...

"Quiero presentarles a mis músicos" -dijo, contoneándose-, "Roberto Krieger en la guitarra, Juan Densmore en la batería y Ray Manzarek en el órgano... y yo soy... ¡Fidel Castro!"

Jim estaba emocionado, amaba México y ser apreciado por su público, en esa serie de conciertos impresionó al público mexicano...

María Sabina

Una de las paradas de Jim Morrison en México fué visitar a la famosa "Sacerdotisa de los Hongos", con quien tuvo un viaje espiritual.

Por cierto, otras estrellas como The Rolling Stones y Bob Dylan, también visitaron a la sacerdotisa de la Sierra de Oaxaca...

Para desgracia a la banda no los bajaron de "Hippies Indeseables" y el periodista amarillista Raúl Velasco y compañía, los criticó duramente y exageraban cada uno de su pasos, y hasta llegaron a decir que Ray Manzarek era como un "personaje de cuento de Terror"...

Asi la banda tocó cuatro noches en México, Jim Morrison solamente volvió sin la banda a México en 1970, visitando bares y otros lugares...

Ahora, unas imagenes mas:

JIM MORRISON & PAMELA COURSON

ROBBY KRIEGER DE TURISTA

RAY MANZAREK & ROBBY KRIEGER AFUERA DEL FORUM

RAY MANZAREK & DOROTY FUJIKOWA

Querido Santa..............................

2008-11-27T11:23:00.000-08:00

Querido gordo Claus....

Te escribo mi carta desde ahorita porque si te la escribo antes o despues te haces el ojete y no me traes ni madres, asi que presta atención...

Éste año me he portado muy bien, ya no le doy sapes a mi hermana, ni le doy veneno a los peces, tampoco le hago daño a los emos y gays ni tampoco he tenido faltas de hórtografya, asi que mas te vale que te pongas a trabajar pinche obeso, porque ya tengo una bodega llena de calcetines y estoy harto de que me sigas dando lo mismo...

Lo primero en mi lista es que por favor me traigas el Box Set de The Doors:

Y si no es mucho pedir, ahora que estas ahí tambien traeme el "Oh, By The Way" Box Set, por si estas idiota y no sabes nada de Rock, es el box set de Pink Floyd:
Tambien quisiera un viaje a Estados Unidos, sino puedes regalame una moto con turbinas:
Si no puedes mínimo regalame un triciclo no?

Tambien por el amor de tu gorda panza tamalera, te pido que ELIMINES el reggaeton y la banda del planeta, mucho tenemos con el calentamiento global...
Y si como de costumbre te haces el huevón, dame un panzer para hacer el trabajo yo mismo, ahh y si estas pendejo y no sabes de historia, esto es un panzer:

Si no es mucha molestia también quisiera una TV gigante, estoy cansado de mi tele de pilas de media pulgada, la caratula de mi reloj esta mas grande!!, asi que si no es mucho pedir....

Ahhhh y hoy en internet vi un producto muy interesante, me he portado bien, no me lo meresco???:

Y para que veas que no soy un cabrón aprovechado de tu nobleza (o estupidéz), te pido una ultima cosa, desaparece del mundo a dos individuos que ya me tienen hasta el copete con sus tarugadas y mandatos absurdos:

Tambien deseo la paz mundial y la cura de todas las enfermedades....

Sino, tambien puedes:

Y si no me traes lo que te pido, NI TE MOLESTES EN VENIR!!!!!.....

Pd: También será mucho pedir que los que leen el blog comenten???...

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Y ustedes lectores, que le pedirían al obeso barbón?...

Transformers (Mitos Rockeros)

2008-11-26T16:27:00.000-08:00

El título parece muy sugerente, para hacerlo mas "light" digamos que presentaré tres casos curiosos de transformaciones, cirugías, injertos, etc... todos estos en cierto caso son un MITO...

Si se pregunta el porqué un par de vacas para el títular pues es simple...

Uno de los mitos mas curiosos presenta a Gene Simmons, cuya lengua larga se decía que era un injerto de VACA, asi es! ese animalito que te da leche, él lo ha negado muchas veces, lo cierto es que gracias a ésta consiguió conquistar a muchas mujeres, muchas de ellas famosas, tales como Cher o Diana Ross. Por cierto es bien sabido su presunción de que ha estado con mas de 5,000 mujeres en su vida, un bestial numero, uno se pregunta...

¿También incluye a Yoko Ono en esta lista numérica? Cabe recordar que ésta fotografió su traseropara una "obra de arte".....

Por otro lado, se rumoraba que que en el lanzamiento de su primer cómic, los cuatro miembros de KISS habían aportado cierta cantidad de sangre para mezclarla con la tinta de la impresión...

Ahora con el "Ruco Stone", Keith Richards quien en un tiempo padecía (y sigue padeciendo) adicción a las drogas y el alcohol...

En cierta ocasión, Richards se trasladó a Suiza para reemplazar toda su sangre intoxicada mediante una trasfución y así deshacerse de toda la contaminación que tenía su cuerpo por tanta droga. Bizarro eh?, y todo esto surgió por el mismo Keith, cansado de las preguntas de los reporteros, simplemente abrió su chamarra para decir "¿Que tal mi trasfución de sangre?", que en términos médicos es imposible...

Ahhh apoco creyeron que no estaría en la lista? si es el mero mero! Jackson es el mas claro ejemplo de la palabra "transformación", cambio de color, cirujías de narices, injerto de pompis de bebe en la barbilla (Jajaja), su cabello de afro a lacio, etc...

Que mas queda decir? de ser el tierno niño de los Jackson 5 ahora es el temor de los pequeños...

Logoteca #2: Los Mejores y Más Conocidos Logotipos del Rock

2008-11-17T15:08:00.000-08:00

Y bien, despues de un "largo descanso" aqui está la segunda parte de la Logoteca Del Rock, aún faltan, lo sé, pero.... paciencia ok???...
LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES:
Bastante simple, armas y rosas, que más?...

LOGOTIPO DE BAUHAUS:
Bajo el mando de Peter Murphy llega uno de los logos mas pretenciosos y grandiosos de la historia...

LOGOTIPO DE SCORPIONS: Otra conocida tipografía, llamativa y excitante, como la música de la banda...

LOGOTIPO DE VAN HALEN:
Diseñado por Dave Bhang en 1979 para el Van Halen II, originalmente era la simple "VH" con unas alas, despues de la salida de David Lee Roth, se cambió la forma a un creativo anillo...

LOGOTIPO DE NIRVANA:
Ehmmmm que decir de éste logo?, bien, la tipografía es de las más conocidas, al igual que la carita "felizmente muerta", frecuentemente usada en playeras y parches de los "pequeños grungeros"

LOGOTIPO DE METALLICA:
Creado por el mismísimo James Hetfield a principios de los 80's, evolucionando con el paso de estas ultimas décadas...

LOGOTIPO DE NINE INCH NILES:
Este logo fue co-diseñador de este logotipo, inspirado en la tipografía del disco "Remain In Light" de los Talking Heads...

LOGOTIPO DE JUDAS PRIEST:
Diseñado por Roslav Szay para el disco "British Steel" de 1980 de ésta banda, su apariencia demuestra el poder del Metal que refleja la banda...

LOGOTIPO DE MOTÖRHEAD:
Diseñado por Joe Petagno en 1977, no es tan simplemente un logo de Rock, sino un simbolo del poder pesado del Heavy Metal....
LOGOTIPO DE MISFITS:
La "Linda carita" fue diseñada originalmente en 1946!!!, mientras que la tipografía fue sacada de otra cosa tambien, que poca creatividad de Glenn Danzig y compañía...

LOGOTIPOS DE THE MONKEES:
De la mente de Nick LoBianco llega este original logotipo, bastante rockero y creativo para una banda que no fue muy aclamada por rockeros, de igual forma es una grandiosa ilustración...

LOGOTIPO DE SEX PISTOLS:
Y llega otro simple, éste fue diseñado por Jamie Reid para el sencillo de la banda "God Save The Queen" de 1977 y posteriormente para el LP "Never Mind The Bollocks"...

LOGOTIPO DE RED HOT CHILI PEPPERS:
Apodado tambien "Angel's Asshole", fue diseñado por Anthony Kiedies allá por 1984...

LOGOTIPO DE RADIOHEAD:
Pues... logotipo de Radiohead... (Sin Comentarios)

LOGOTIPO DE THE POLICE:
Y para terminar tenemos el logotipo de The Police, apareció por primera vez en su debut, y a pesar de ser una tipografía simple es muy llamativo...

Al igual que éste último diseñado por Mick Haggerty con la cara de cada miembro en forma de LED para la portada de Ghost In The Machine de 1981, de izquierda a derecha Andy Summers, Sting y Stewart Copeland...

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Eddie The Head

2008-11-14T10:40:00.000-08:00

Edward The Head, la conocida mascota de Iron Maiden, creado por Derek Riggs y utilizado en toda el arte de portadas de la banda, ha ido evolucionado con el paso de los años y cambiando dependiendo la ocasión...

El Eddie original era simplemente una mascara junto al logo de la banda en sus primeros shows, pero su nombre emerge de una vieja broma....

"Eddie nació sin cuerpo, sin brazos ni piernas. Solo una cabeza.

Pero a pesar de éste defecto de nacimiento, sus padres lo amaron con fervor.

En su décimo sexto cumpleaños visitaron a un doctor,
que les dio unas buenas nuevas:

'Hey!, puedo darle un cuerpo a Eddie!'

Sus padres se volvieron locos

ya que su hijo por fin sería normal,

regresaron a casa emocionados.

'Hijo, te tenemos una sorpresa!

Un gran regalo de cumpleaños!

El mejor que haya existido!'

A lo que Eddie respondió:

'Ayyy No!!! no otro pinche sombrero!!!!'...

Ademas de ser la atracción principal en las portadas, ha sido parte de mil historias.

La portada que se observa arriba es del disco Somewhere In Time (1986), es la portada que contiene mas mensajes "Ocultos", donde el Eddie futurista hace referencia a otros temas anteriormente grabados de Iron Maiden, asi como Blade Runner y al Doctor Who...

Por último tenemos una portada que enorgullecería a Roger Waters, con Eddie asesinando a Margaret Thatcher despues de haber arrancado un poster publicitario de Iron Maiden, todo esto en la portada de Sanctuary, pero como era de esperarse en esta estúpida sociedad, la portada fue censurada, solo para hacer parecer "menos obvia"...

Pfff a eso le llamo arruinar el buen arte, tu que opinas?...

Logoteca: Los Mejores y Más Conocidos Logotipos del Rock

2008-11-02T14:02:00.000-08:00

Es de muchas bandas de Rock diseñar sus propios logotipos (o pagarle a alguien para que lo haga) para tener un simbolo, una imagen o bien una simple combinación de dibujos o diseños de letras, todo para tener una mejor y mas conocida imagen como banda; al paso de los años ésta imagen va cambiando según lo requiera, tal es el caso del mas famoso logotipo de la historia del Rock:

LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES:
Éste logotipo, mejor conocido como "Lengua Roja" o "La Lengua de los Stones", fue creada por John Pasche a principios de 1970 y apareció por primera vez en el disco Sticky Fingers de 1972, aunque muchos llegaron a creer que la lengua fue creada por el mítico Andy Warhol, lo único cierto es que él hizo la portada del álbum antes mencionado...

LOGOTIPO DE THE BEATLES:
A pesar del simple diseño, al ver éstas letras inmediatamente nos viene a la mente la banda, no se sabe con precisión quien fue el creador de dicho logo.
Ringo Starr tenía la costumbre de portar el nombre de la banda en el bombo de su batería. Durante 1963, Ringo y Brian Epstein, decidieron cambiar su batería por una nueva, por lo que visitaron la tienda Drum City en Shaftesbury Avenue, cuyo propietario Ivor Arbiter, les facilitó un bombo marca Ludwing. Epstein le pidió a Arbiter que rotulara el bombo con el nombre de la banda; éste debería llevar una tipografía simple y elegante, donde de una forma o de otra resaltara la palabra Beat. Sin embargo éste fue modificado un par de veces por Ringo y Brian para llegar al logo que hoy conocemos...

LOGOTIPO DE QUEEN:
Este elegante y gran diseño fue obra de Freddie Mercury, donde utilizó a base para su diseño los signos zodiacales de cada integrantre: Dos virgenes representativas del signo Virgo, de Freddie Mercury, dos leones representando a Leo, que son los signos de Roger Taylor y John Dacon, y un cangrejo representando a Cancer, signo de Brian May, ademas de la letra "Q" en la que se centra una corona de reina, referencia al nombre Queen. En la parte superior del logo se aprecia el Ave Fénix, símbolo del renacimiento espiritual, a pesar de las dificultades...

LOGOTIPO DE AC/DC:
Uno de los máximos simbolos del Hard Rock, el trabajo fue hecho por Gerard Huerta, y el diseño refleja energía y poder, gracias a esas líneas tan marcadas, llenas de un estilo gótico clásico. Aparece por primera vez en el álbum Let There Be Rock de 1977...

LOGOTIPO DE KISS:
Éste famoso logotipo fue obra del guitarrista Ace Frehley en 1973 y apareció por primera vez en el álbum Hotter Than Hell. La idea del logo fue de toda la banda, quienes querían que fuera un poco más comico y demostrara la escencia de la banda en el escenario, el uso de las líneas rectas le dan agresividad mas el uso de la SS, simbolo de poder...

LOGOTIPO DE THE WHO:
Éste simbolo fué diseñado por Brian Pike, como parte de la promoción del debut de la banda en el Marquee Club de Londres, el 24 de noviembre de 1964, curiosamente nunca fué usado en la portada de algún album de estudio de la banda, pero de igual forma se mantiene como su mas famosa identidad...Mas que nada se popularizó por el hecho de que Keith Moon lo portaba en el bombo de su batería, al igual que era parte de la publicidad de la banda.
Éste logotipo simboliza frescura y el lado salvaje de The Who en los 60's...

LOGOTIPO DE IRON MAIDEN:
La tipografía, mas el icónico Eddie se transformaron en las máximas imagenes del Metal, sobre todo éste ultimo personaje mejor conocido como Eddie The Head, dado a su singular história que posteriormente platicaré en éste blog...
La tipografía le da un toque oscuro, diferente y poderoso...Mientras que Eddie fue creado por Derek Riggs, antes era una simple mascara utilizada por la banda en sus shows, posteriormente Eddie sería el protagonista de sus portadas...
LOGOTIPO DE THE RAMONES:
Un sencillo escudo, con apariencia norteamericana, con el duro golpe del Punk, y el nombre de cuatro de los miembros de la banda...

Éste es uno de los mas conocidos logotipos de una banda, el cual fue diseñado por Nick Fasciano para el primer disco de la banda, cuando ésta se llamaba The Chicago Transit Autority, pero fue hasta el disco Chicago II de 1970, cuando tuvieron que cambiar su nombre por problemas legales, apareciendo como lo conocemos en todos sus discos, solo cambiando el diseño del fondo, trabajo de John Berg...

LOGOTIPO DE INXS:
Éste sencillo pero llamativo logo salió a base del disco Kick de 1987, exactamente por el video del tema I Need You Tonight del mismo año, pero apareció como tal en 1990 en la portada del disco X, que celebraba 10 años desde su primer disco, por eso la X en rojo (X, numero 10 romano), mas la estrella que separaba por fin el "IN" del "XS"...
Antes del mencionado logotipo, INXS usó éste de 1984 a 1987, hasta que se diseñó el que hoy conocemos, que los popularizó hasta su vigésimo aniversario como banda en 1997...
Para celebrar el 20 aniversario de la banda, se cambiaron los colores, y se utilizó éste en las giras y videos del álbum Elegantly Wasted de 1997...

LOGOTIPO DE AEROSMITH:
Aerosmith fue de las pocas bandas que lograron evolucionar su logo al paso de los años, ya que el original diseño contaba con alas de murcipelago, fue diseñado por Ray Tabano y apareció por primera vez en el álbum Get Your Wings de 1974...

LOGOTIPO DE SODA STEREO:
A pesar de que Soda Stereo nunca se caracterizó por un logotipo en realidad, pero éste que portaron estos ultimos años es bastante interesante....

LOGOTIPO DE CAIFANES & JAGUARES:
Aqui tenemos un 2x1, primero el logotipo de Caifanes, la tipografía con un toque no se... maya? azteca?, mas un chacal, no sé que querrá representar....
El de Jaguares es igual el diseño de las letras, solo cambia el logotipo, éste simbolo lo encontraron que la cueva de la Malinche...

LOGOTIPO DE YES:
Uno de los logos mas conocidos del género, éste fué el tercero creado para la banda, y apareció en la portada del álbum Close To The Edge de 1972, realizado por Roger Dean...

LOGOTIPO DE PINK FLOYD:
En realidad éste no es el logotipo oficial de la banda, simplemente el más reconocido, apareció por primera y única vez en el álbum The Wall de 1979, al igual que uno de sus símbolos mas famosos, el escudo de los Martillos Marchantes, ambos idea de Gerald Scarff y Roger Waters... Éste otro fue usado varias veces en los carteles publicitarios allá por 1967...
Éste fue usado ocasionalmente en publicidad en la decada de los 60's... Mientras que este otra apareció por primera vez en el álbum sin Waters, A Momentary Lapse Of Reason de 1987...

LOGOTIPO DE LED ZEPPELIN:
Éste siempre me pareció un misterio, y ni se diga el simbolo de cada integrante, algunos estan envueltos (según eso) en el satanismo, en las ciencias ocultas, la magia negra, etc...
Los simbolos de cada integrante apareciéron por primera vez en el Led Zeppelin IV de 1971...

LOGOTIPO DE THE DOORS:
Apareció por primera vez en su debut de 1967, apareciendo solo en los tres primeros discos, posteriormente volvería...
Se cree que fue diseñado por el baterista John Densmore...

LOGOTIPO DE EMERSON, LAKE & PALMER (ELP):
Éste fue diseñado por H.R. Giger, uno de los artistas suizos mas reconocidos y controversiales. Su primera aparición se dió en el quinto album de la banda Brain Salad Surgery de 1973...
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Checa las siguientes partes!!!

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One-Hit Wonders

2008-10-30T11:17:00.000-07:00

Los one-hit wonders, o artistas de un solo éxito, han pasado por décadas y décadas, aquellos artistas que obtienen un #1 y pasan al éxito o mínimo entran al Top 10 de popularidad, después éste pasa al olvido, a éste "fenómeno" también se le conoce como Estrellas Fugaces...
60's:
En los 60's todos querían ser rockeros, imitar a The Beatles y tener fama y fortuna, algunos lograron hacerlo, otros lo intentaron y en la cima quedaron en el olvido, fueron muchos los artistas de un solo éxito, pero aqui un recuento de mis "favoritos" o por lo menos los que mas se escuchan...

Iron Butterfly - In A Gadda Da Vida:
Ésta banda de San Diego, California, fue conocida por ser pionera de un Rock mas pesado, tuvieron un mediano éxito hasta que en 1968 sacaron In A Gadda Da Vida, tema de 17 minutos, que fue un éxito, despues de ésto la banda sufriría cambios, algunas perdidas y finalmente el olvido...
Strawberry Alarm Clock - Incence And Peppermints:
El colmo, éste one-hit wonder ni siquiera era cantado por algún integrante de la banda, sino que dejaron que un amigo que estaba en el estudio por casualidad, la grabara...
Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale:
Algunos posiblemente me van a colgar por poner a la grandiosa banda de... Hard Rock? Rock Progesivo? Rock Psicodélico???, da igual mis "fuentes" dicen que solo tuvieron éste éxito, esta hermosa balada en 1967...
Lemon Pipers - Green Tambourine:
Aqui una verdadera One-Hit Wonder, ya que algunas de las anteriores es difiícil clasificarlas como tal (ehem procol harum ehem... ehem iron butterfly ehem), éste tema psicodélico de 1967 fue un gran himno hippie, la música y la atmósfera alucinójena era genial... lastima de banda que desapareció...
Blue Cheer - Summertime Blues:
Ahhh la famosa Popotitos, éste tema original de Eddie Cochran(1958), ha sido covereada por muchos grupos entre ellos The Doors, The Who, y pues esta one-hir wonder en 1968..
Desmond Dekker & The Aces - Israelites:
Desmond Dekker fué el primer Jamaiquino en dar renombre a la isla por su éxito Israelites, en 1969 que lo colocó en la 9na posición...

70's:
En los 70's hubo el doble de artistas one-hit wonder, algunos queriendo hacer soul, disco, funk o lo que les haya dado la gana, aqui algunos:
Shocking Blue - Venus:
Ohhhhhh como dueeeele poner a una de mis bandas favoritas aqui, digo, no es que sea malo ser un one-hit wonder, pero para mi ésta fue una grandiosa banda...
Venus fue un éxito que llegó al #1 en todo el mundo(menos en su país de origen Holanda, bahh), despues el guitarrista Robbie van Leewuen no volvería a escribir otra canción como ésta....
The Knack - My Sharona:
Ésta canción me agrada bastante, fue un grandioso tema rockanrolero de finales de los 70's, grandioso debut para una banda... que despues no se volvería a recordar...
Frijid Pink - The House Of The Rising Sun:
Otro cover, ésta vez del tema The House Of The Rising Sun, ya inmortalizado por Bob Dylan y Eric Burdon & The Animals, no sé porque, pero ésta versión la confunden mucho, ya que algunos piensan que es interpretada por Pink Floyd, gran error, fue éxito en 1970...
Mungo Jerry - In The Summertime:
Otro de 1970, estuvo semanas en el numero #1 a nivel mundial, hasta que comenzó a bajar y pues la banda perdó popularidad...
Free - All Right Now:
Que tenemos aqui? al hoy vocalista de Queen, Paul Rodgers, en sus primeros años jaja, ésta anda tuvo su mayor apogeo en el Festival de la Isla Wight, despues la banda se vino abajo...
The Buggles - Video Killed The Radio Star:
Ahhhh, posiblemente te suena este tema, pues fue ni mas ni menos él tema del primer video sacado por MTV en 1981, sorprendente no? no, no tanto, despues la banda pasaría al olvido...
The Boomtown Rats - I Don't Like Mondays:
Aqui tenemos a la banda de ir Sir Bob Geldof, lo conoces??? SI! es Pinky en la película de The Wall de Pink Floyd, si sabias que tenia una banda verdad?... No!? pues no es raro, solo tuvieron mediano éxito con éste tema en 1979, despues Geldof saldría en dicha pelicula y luego organizaría el LIVE AID en 1985, con su banda BAND AID, luego el LIVE 8 blah blah...
The Ides Of March - Vehicle:
Para terminar con los fabulosos 70's tenemos este clásico de clásicos... fue grabada en 1970, vendió mas de un millon de copias y llegó a #2, despues la banda se separó y su vocalista Jim Peterik formaría otra banda... Survivor... si, esos, los del "tema de Rocky" Eye Of Tiger...

80's:
Si en los 70's hubo muchos, en los 80's hubo maaaas todavía, algunos ya eran bastante buenos y hasta debo admitir que soy fan de muchos de los siguientes temas, que yo personalmente los recomiendo...
Devo - Whip It:
Recuerdas que en los 80's hubo una bandita con sobreritos rojos como conos o piramides?, ahh pues éstos son ellos, Whip It ue un tema de 1980, que en su tiempo fue confundido con un tema que hablaba sobre... sadomasoquismo, si si, los látigos y eso...
Gary Numan - Cars:
Y yo que pensaba que solo mi papá amaba a su auto mas que a nada, éste es un "romantico"(¿?) tema que habla sobre como Numan adora a su carro y nada es mas seguro que él, otro hit de 1980....
Toni Basil - Mickey:
Mmm.... ésta no me agrada mucho, aqui la coreografa Toni Basil canta sobre un "Mickey" que adora y blah blah, donde la podemos ver a ella de porrista (wow) con unas porristas no tan "wow", fue un éxito en 1980, y único aunque Basil sigue bailando por ahi, y ésta canción es hoy en dia una forma en la que mi familia me hecha carrilla...
Bow Wow Wow - Candy:
Grandiosa guitarra de ésta canción, alguna vez te has preguntado quien cantaba ese "I.. Want Caaandy, nah nah nah, na nah" ahh pues fue esta banda con una chica muy linda... y un mohawk horrible brrrr, fue un gran sencillo de 1982, fue su único hit...
Soft Cell - Tainted Love:
Ahh ésta si es del gusto de todos, Tainted Love tenía un gran ritmo y una pegajosa estrofa, hasta que vino un tal Marilyn Manson y la destrozó.... buu..
Taco - Puttin' On The Ritz:
No, no, que no te de hambre con el nombre de este sujeto, si escucharas esta canción algo tenebrosa pero "elegante" me entenderás, fue su único éxito en 1983...
Kajagoogoo - Too Shy:
Por Dios! que nombres les ponían a éstas bandas! en fin.. éste fue un pegajoso tema de 1983, bastante bueno, la banda se separó y el vocalista Limahl tuvo una muy muy discreta carrera como solista...
Frankie Goes To Hollywood - Relax:
En los 80's, en el año de 1984 para ser exactos, se leía la leyenda de "Frankie Says: RELAX!" en camisas, letreros, anuncios, etc... todo ésto fue por el fenomeno de ésta canción, muchas fans creían que serían grandisimos, y que superarían hasta a The Beatles... ehem perdon?...
Baltimora - Tarzan Boy:
Solo dos palabras para éste one-hit: JA JA!... (mediano éxito en 1986)
Midnight Oil - Beds Are Burning:
Ésta banda muy australiana a la INXS, tuvo éxito en 1988, aunque en realidad en su nativa australia tuvo otros dos mas...
When In Rome - The Promise:
Ahh éste me gusta bastante, muy pegajoso, y si se fijan en la mayoría de los hits de éstos años (del '87 al '89) tienen el estilo de Michael Hutchence en su video I Need You Tonight, éste tema en particular fue hit en 1988...
Modern English - I Melt With You:
Grandioso sencillo de 1989.... solo puedo decir.. Mmm Mmm Mmm....
Europe - The Final Countdown:
Mmm.. éste tampoco me agrada, fue un temita de una bandita que sacó un disquito medio chafa, del 1 al 10 le pondría un 4, aunque en realidad es famoso entre los rockeros de ésta decada..

90's:
Y llegaron los 90's, comienza el rapeo a popularizarse y también el grunge, ademas el rock alternativo ésta al tope, aqui algunos one-hit wondes...
The Divinyls - I Touch Myself:
Ufff que calorcito me da con ésta canción y ésta chica Christina Amphlett, ésta banda australiana llego al #1 solo en Australia, pero estuvo en el Top 10 alrededor del mundo...
Right Said Fred - I'm Too Sexy:
Ésta banda con un par de pelones al frente se sintieron sexys para lanzar éste único sencillo en forma de burlarse de los modelos, despues lanzarían Don't Talk Just Kiss con muy mediano éxito...
The Proclaimers - I'm Gonna Be (500 Miles):
Ahora un par de gemelos que ya había revisado con anterioridad, éstos escoceses tuvieron éste solo éxito en 1993, pero los volvieron heroes en su localidad...
Big Mountain - Baby, I Love Your Way:
Cover del famoso tema de Peter Frampton.. en forma de reggae!, hay que admitir que quedó bien y muy romántico, tuvo su éxito en 1994...
Chumbawamba - Tubthumping:
Casi dos minutos duré tratando de escribir semejante palabrerío, éste fue un mediano éxito en 1997, y creo que según mis datos fue usado en el mundial de francia en el '98, escuchalo y te acordarás..
The Verve - Bitter Sweet Symphony:
Grandisima obra de Richard Ashcroft... ok de Jagger y Richards, ya saben la historia... ésta excelente canción fue unico hit de The Verve en 1998, como curiosidad, la canción apareció en el capitulo That 90's Show de Los Simpsons, por cierto, gran video...

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Y bien, ya me cansé, recomiendo ver los videos, es todo...

Battersea Power Station

2008-10-29T14:46:00.000-07:00

LA HISTORIA:

La Battersea Power Station, inmortalizada por Pink Floyd en su disco Animals de 1977, ésta era una antigua estación eléctrica, diseñada por el arquitecto Sir Giles Gilbert Scott, se comenzó a construir en 1939 y fue clausurada en 1983 (irónicamente, año en que Waters sacaría su ultimo disco con los Floyd), ademas de Pink Floyd, ésta famosa estructura también aparece en la pelicula Help! de The Beatles, aparte del mundo del rock también apareció en una reciente pelicula llamada Hijos de los Hombres, donde el famosos cerdo inflable que sale en la mítica portada de Animals, también es representado en dicha pelicula...EL MITO:

Ahora el mito de la portada... Cuando en 1976 la banda buscaba ideas para la portada de Animals, Roger Waters comenzó a experimentar con ovejas y cerdos inflables, y se fijó en ésta arquitectura, aludiendo a que sentía una conexión con ésta, ya que pensaba que las cuatro torres representaban a cada miembro, a la vez que parecía una tortuga boca arriba... simbolizando una "decadencia" como grupo de rock...

Una vez con la idea en mente, tuvieron dos dias para hacer la famosa portada, el primer dia todo marchaba bien, el cerdito fue inflado y tomaron una foto, pero una fuerte rafaga de viento hizo que el puerquito no pudiera mas y salió volando, pasando por la ruta de un avion y todos los vuelos posteriores fueron cancelados hasta que fue encontrado a Kilomentros de ahi... Desgraciadamente la portada no estaba del todo bien, por lo que tomaron la foto al dia siguiente y poner al cerdo del dia anterior montado en la nueva foto, ésto no le gusto mucho a Waters, pero asi quedó la famosa portada...Con portada y música, ya estaba completo el disco, he aqui el video de Pigs On The Wing, unida la primera y la segunda parte, con las tomas de ese dia en el Battersea Power Station....

Por si fuera poco, Los Simpsons o bien los creadores y todos ellos, se les ocurrió la ingeniosa idea de copiar la idea para promocionar la película The Simpsons:Movie, donde el ya famosito "Puerco Araña"(Spider-Pig) vuela en la Battersea Power Station, aqui el video:

Y si de cerdos voladores y simpsons se trata, cabe recordar el capítulo de "Lisa Vegetariana", donde en una fiesta de Homero, Lisa manda a volar al cerdito que habia cocinado, en una parte Smithers le pregunta al Sr. Burns si quisiera donar dinero a un orfanato, éste le dice "Cuando los cerdos vuelen" (o algo asi, no voy a aprenderme cada guión ok?), y en eso sale el puerco sobre la Planta Nuclear de Springfield...

Rock Is Dead

2008-10-23T11:26:00.000-07:00

Se acerca el Dia de Muertos aqui en México, donde tan carismáticos como siempre nos burlamos de la Muerte, haciendola un personaje mas que triste, cómico, diciendole de formas como "La Calaca", "La Huesuda", "La Parca", "La Pelona", etc. y haciendo "calaveritas", que son textos en forma de rima con cierto toque chistoso, claro, todo esto con su debido respeto...

Desgraciadamente la muerte es algo que duele y no se puede remediar, esto que les voy a presentar es una "corta" lista de grandes músicos y rockeros que yo y muchos admiramos, todo esto para rendir homenaje y hacer un tributo merecido a todos aquellos rockeros que nos han llenado de vida, y como no quiero hacerlo "triste" terminaré con una frase: "QUE VIVA EL ROCK!"

† Ritchie Valens (13 de Mayo de 1941 - 3 de Febrero de 1959)
Tan solo 17 años de vida y 8 meses de carrera cuando Ricardo Valenzuela (Valens), murió... El hizo famoso el tema clásico veracruzano "La Bamba", a modo de Rock & Roll, murió en un accidente aéreo...

† Sid Vicious (10 de Mayo de 1957 - 2 de Febrero de 1979)
El bajista de los Sex Pistols, una banda que no tenía mucho tiempo de haber salido, fue bien conocido por ser la máxima imagen del Punk, murió por una sobredosis a los 21 años...

† Ian Curtis (15 de Julio de 1956 - 18 de Mayo de 1980)
Vocalista de Joy Division, se suicidó a la edad de 23 años, en su tumba puede verse escrito "Love Will Tear Us Apart", uno de sus temas mas famosos con la banda...

† Buddy Holly (7 de Septiembre de 1936 - 3 de Febrero de 1959)
Gran rockero de la década de los 50's, tenía su propia banda, The Crickets, murió en el mismo avión accidente de avión de Ritchie Valens, pero a los 23 años, ese dia es mejor conocido como "El Dia En Que La Música Murió"...

† Cliff Burton (10 de Febrero de 1962 - 27 de Septiembre de 1986)
Quien fuera bajista de Metallica, hasta que murió a los 24 años por un accidente automovilístico...

† Randy Rhoads (6 de Diciembre de 1956 - 19 de Marzo de 1982)
Guitarrista de Ozzy Osbourne y Quiet Riot, murió en un accidente de avion, a los 25 años...

† Otis Redding (9 de Septiemre de 1947 - 10 de Diciembre de 1967)
Originalmente conocido como "Rey del Soul", murió a los 26 años al estrellarse su avioneta...

† Nick Drake (19 de Junio de 1948 - 25 de Noviembre de 1974)
Joven cantautor y músico ingles, se suicidó a los 26 años...

† Robert Johnson (8 de Mayo de 1911 - 16 de Agosto de 1938)
Guitarrista e interprete de Blues, conocido por influenciar a muchos musicos de años posteriores y de un supuesto pacto con el diablo, murió a los 27 años por causas desconocidas...

† Brian Jones (28 de Febrero de 1942 - 3 de Julio de 1969)
Guitarrista de The Rolling Stones conocido también por tocar multiples instrumentos, murió a los 27 años ahogado en su piscina, gracias a las drogas...

† Jimi Hendrix (27 de Noviembre de 1942 - 18 de Septiembre de 1970)
Grandioso guitarrista, líder por unos años de The Jimi Hendrix Experience, para luego formar The Band Of Gypsys, murió en su cuarto de hotel debido a que ingirió una mezcla de somníferos y alcohol, con tan solo 27 años...

† Janis Joplin (19 de Enero de 1943 - 4 de Octubre de 1970)
La Reina del Blues, cantó con The Big Brother & Holding Company, murió a los 27 años por una sobredósis, su ultima grabación fué Mercedes-Benz...

† Jim Morrison (8 de Diciembre de 1943 - 3 de Julio de 1971)
El Rey Lagarto, poeta y vocalista de The Doors, despues del lanzamiento del album L.A. Woman se exilió en París con su pareja Pamela Courson (Morrison), donde murió a los 27 por una supuesta falla cardiáca...

† Kurt Cobain (20 de Febrero de 1967 - 5 de Abril de 1994)
El enigmático vocalista y zurdo guitarrista de Nirvana, se suicidó a la edad de 27 años....

† Shannon Hoon (26 de Septiembre de 1967 - 21 de Octubre de 1995)
Vocalista de Blind Melon murió a los 28 años al consumir demasiada cocaína..

† Steve Clark (23 de Abril de 1960 - 8 de Enero de 1991)

Guitarrista de Def Leppard que murió a los 30 años por ingerir alcohol y antidepresivos...

† John Bonham (31 de Mayo de 1948 - 25 de Septiembre de 1980)

El aclamado baterista de Led Zeppelin, encuestas dicen que son el personaje #1 que todos quisieran "revivir", murió a los 32 años, a causa de una intoxicación etílica...

† Keith Moon (23 de Agosto de 1947 - 7 de Septiembre de 1978)

El "destruye-hoteles", otro baterista grandioso que se fué, el de The Who, apenas habían pasado unas dos semanas del lanzamiento del disco Who Are You, cuando Moon muerió mientras dormía a causa de sobredosis, solo tenia 32 años...

† "Mama" Cass Elliot (19 de Septiembre de 1941 - 29 de Julio de 1974)

Cantante de The Mamas & The Papas, que tuvo su apogeo en los 60's, murió a los 32 años a causa de un ataque cardiaco, aunque también se le atribuye a atragantamiento, murió a la misma edad, hotel y cama que Keith Moon...

† Bon Scott (9 de Julio de 1946 - 19 de Febrero de 1980)
Vocalista de AC/DC, murió a los 33 años y fue encontrado muerto en el auto de un amigo, todo despues de una borrachera la noche anterior...

† Layne Stanley (22 de Agosto de 1967 - 5 de Abril de 2002)
Otro grande del grunge, volcalista de Alice In Chains que murió a los 34 años, a causa de una sobredósis, su cuerpo fue encontrado el 19 de abril de 2002...

† Stevie Ray Vaughan (3 de Octubre de 1954 - 27 de Agosto de 1990)
Influyente guitarrista de Blues y Rock, murió en un accidente en un helicóptero a los 35 años, el asciento en el que iba le pertenecía en realidad a Eric Clapton...

† Bob Marley (6 de Febrero de 1945 - 11 de Mayo de 1981)
Conocido cantante de Reggae, líder de The Wailers, murió a los 36 años a causa de cáncer...

† Michael Hutchence (22 de Enero de 1960 - 22 de Noviembre de 1997)
Vocalísta de INXS, se suicidó en su cuarto de hotel en el Ritz-Carlton, también se especula que pudo ser accidental, murió a los 37 años...

† Dimebag Darrell (20 de Agosto de 1966 - 8 de Diciembre de 2004)
Quien fuera guitarrista de Pantera, y posteriormente de Damageplan, fué asesinado a balazos por Nathan Gale, que actuó contra Darrell por acusandolo de la ruptura de Pantera, Gale murió asesinado por policias esa misma noche, Dimebag tenía 38 años...

† John Lennon (9 de Octubre de 1940 - 8 de Diciembre de 1980)
Músico, letrista y parte del Cuarteto de Liverpool, The Beatles, Lennon fue asesinado por su "fan" Marc Chapman a los 40 años, afuera del edificio donde vivía en Nueva York....

† Eric Carr (12 de Julio de 1950 - 24 de Noviembre de 1991)
Baterista de KISS tras la salida de Peter Criss, Eric era conocido como El Zorro dentro de la banda que murió a los 41 años a causa de un derrame cerebral...

† Elvis Presley (8 de Enero de 1935 - 16 de Agosto de 1977)
El Rey, Elvis Presley fue encontrado inconciente en su baño, despues de ser trasladado urgentemente al hospital fue declarado muerto por sobredosis a los 42 años...

† Freddie Mercury (5 de Septiembre de 1946 - 24 de Noviembre de 1991)
Vocalista de la super banda Queen, murió de una neumonía bronquial asociada al SIDA a los 45 años...

† Tom Fogerty (9 de Noviembre de 1941 - 6 de Septiembre de 1990)
Musico, compositor y cantante de Creedence Clearwater Revival, falleció a los 48 años a causa de fallos respiratorios, a causa del SIDA...

† Joey Ramone (19 de Mayo de 1951 - 15 de Abril de 2001)
Vocalista y compositor de The Ramones, murió por un linfoma a los 49 años....

† Dee Dee Ramone (19 de Septiembre de 1951 - 5 de Junio de 2002)
Bajo y voz de The Ramones, falleció por una sobredósis de heroína a los 50 años...

† Joe Strummer (21 de Agosto de 1951 - 22 de Diciembre de 2002)
Voz y guitarra en The Clash, murió a causa de una falla cardiaca a los 50 años...

† Mark St. John (7 de Febrero de 1956 - 5 de Abril de 2007)
Guitarrista por corto tiempo de la banda KISS, murió por una hemorragia cerebral a los 51 años...

† Frank Zappa (21 de Diciembre de 1940 - 4 de Diciembre de 1993)
Quien fuera músico y líder de The Mothers Of Invention, Falleció a los 52 años a causa de cáncer de prostata..

† Jhonny Ramone (8 de Octubre de 1948 - 15 de Septiembre de 2004)
Músico y compositor de The Ramones, falleció a los 55 años, tambien a causa de cáncer de prostata...

† George Harrison (25 de Febrero de 1943 - 29 de Noviembre de 2001)
Guitarrista y compositor, ex miembro de The Beatles, falleció por cancer de pulmon a los 58 años...

† Mariska Veres (1 de Octubre de 1947 - 2 de Diciembre de 2006)
Vocalista de The Shocking Blue, falleció a los 59 años a causa de cáncer...

† Syd Barrett (6 de Enero de 1946 - 7 de Julio de 2006)
Quien fuera vocalista y líder de Pink Floyd, hasta que salió en 1968 por su excesivo uso de drogas, murió de cancer a los 60's años, alejado del mundo de la música...

† Richard Wright (28 de Julio de 1943 - 15 de Septiembre de 2008)
Tecladista de 1965 a 1983 de la banda Pink Floyd, y volvió definitivamente a la banda en 1988, asi hasta que murió por cancer a los 65 años...

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Bueno, ésta es solo una parte de la gran cantidad de musicos y rockeros que han muerto en los ultimos 50 años, y a pesar de que esta lista tiene que crecer, nosotros seguiremos amando su música para siempre...

Los Hermanos en el ROCK

2008-10-22T11:21:00.000-07:00

Hermanos... una gran compañía, un amigo eterno... o una molesta peste, sea como sea los hermanos también se hacen presentes en el mundo frió y "doloroso" del Rock, en algunos casos molestandolos y separándolos por siempre, o sino juntarlos y hacer un lindo trabajo en familia, aquí algunos de los mas famosos...

ANGUS & MALCOM YOUNG (AC/DC):
Éste par de hermanos tenían el Rock desde la sangre, ya que su hermano mayor George Young fue miembro de la grandiosa y primerisima banda Australiana de la historia (aunque algunos de los miembros no eran meramente australianos) The Easybeats, éste les enseñó a tocar la guitarra, y años Angus y Malcom formarían juntos AC/DC, después de altas y bajas Malcom sale de la banda a principios de los 90's para tratar su adicción al alcohol. Actualmente se encuentran promocionando su nuevo y reluciente disco Black Ice, demostrando que estos hermanos siguen rockeando...

RAY & DAVE DAVIES (THE KINKS):
Desde Inglaterra estan los Davies, quienes formarían The Kinks a mediados de los 60's, teniendo como mayor éxito You Really Got Me, ademas de otros muchos grandiosos temas, Ray actualmente canta, produce, dirige y mucho mas y Dave fue incluido en la lista de los Mejores 100 Guitarristas de la Rolling Stone...

EDDIE & ALEX VAN HALEN (VAN HALEN):
Unos hermanitos muy similares a los Young, solo que éste par de indecisos tocaban guitarra y batería, Alex estaba aprendiendo a tocar la guitarra y Eddie comenzó a interesarse con la batería, la historia es bien conocida, Eddie, al ver que Alex comenzaba a superarlo en la batería, comenzó a practicar con su guitarra, y al parecer superó al hermano y a otros muchos bateristas, hoy en dia... ambos estan viejos e intentando seguir...
BARRY, MAURICE & ROBIN GIBB: (THE BEE GEES):
Éste trio ya habia tenido un mediano éxito como una banda con mas integrantes, aunque ya para los 70's formaron el trio hoy famoso, ya para finales de los 70's llegaron a la cima con el disco Saturday Night Fever, aunque éste éxito no les duraría mucho, despues de años de altas y bajas Maurice murió en el 2003...

KAREN & RICHARD CARPENTER (THE CARPENTERS):
Éste duo mas conocido por hacer Soft-Rock, tuvo su mayor éxito en los 70's todo gracias a la voz de Karen y los arreglos de Richard, aunque ésto no les duraría ya que ambos hermanos teniían problemas de salud, Richard se hizo adicto al "Quaaludes", y Karen sufría de anorexia, enfermedad que acabaría con su vida a los 32 años el 4 de Febrero de 1983...

BRIAN, DENNIS, & CARL WILSON (THE BEACH BOYS):
Los Wilson, tres hermanos que formaron una de las bandas mas polulares de los 60's: The Beach Boys... En éste proyecto estaría tambien "embarrado" su primo Mike Love, que a principios tocaba el saxofón y despues sería parte de las voces, serían tambien comparados con The Beatles, juntos formarían un sonido peculiar de California, ademas de hacer grandiosos discos como Pet Sounds; Dennis murió en 1983, y Carl en 1998, de la familia actualmente solo queda Mike Love, Brian Wilson esta haciendo otros proyectos...

ANDREW, TIM & JON FARRISS (INXS):
Muy infravalorado trio de músicos, sobre todo el multi-instrumentalista Andrew, que formarían su propia banda a mitad de los 70's, llamada obviamente The Farriss Brothers, formado por Andrew, Tim, Kirk Pengilly, Garry Gary Beers y Michael Hutchence, un par de años despues Jon Farris entraría formando ya a INXS. Andrew y Michael eran los que escribían la mayoría de las canciónes, y tuvieron un mediano éxito de 1982 a 1986, hasta que lograron llegar a la cima en 1987 con su album Kick, la banda siguió hasta la muerte de Michael en 1997. Actualmente la banda sigue dando giras con un nuevo vocalista...

BOB & TOMMY STINSON (THE REPLACEMENTS):
Una banda con muy poco éxito, pero a principios de los 90's influenciarían a muchos artistas del Rock Alternativo con su tema Left Of The Dial...

CHARLIE & CRAIG REID (THE PROCLAIMERS):
Una One-Hit Wonder Band, éste par de gemelos escoceses tuvieron su éxito en los 80's con su tema I'm Gonna Be (500 Miles), aunque también son conocidos por otros temas, actualmente siguen de gira...
LIAM & NOEL GALLAGHER (OASIS):
Los hermanitos Gallagher, la muestra mas clara de la poca imaginación para crear un estilo propio, el mal ego y las exageraciones de los miembros los han hecho mas famosos de lo que sus canciones lo pueden hacer, su mayor exito fue logrado en los 90's, pero su obvia, BASTANTE OBVIA influencia de The Beatles sobre ellos los ha marcados de poco originales... Actualmente siguen activos...

OTROS HERMANOS:
Los hermanos Fogerty de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Los hermanos Robinson de THE BLACK CROWES
Los hermanos Corr de THE CORRS
Los hermanos Greenwood de RADIOHEAD
Los hermanos Kemp de SPANDAU BALLET

Entre otros...

The Traveling Wildburys

2008-10-20T11:55:00.000-07:00

Hoy vengo a presentar a esta banda, ellos son los Traveling Wilburys, compuesta por los hermanos Lucky, Nelson, Otis, Lefty y Charlie T. Junior...

Que en realidad son nada mas y nada menos que Bob Dylan (Lucky) George Harrison (Nelson), Jeff Lyne (Otis) , Roy Orbinson (Lefty) y Tom Petty (Charlie T. Junior), quienes tuvieron la brillante idea de juntarse para grabar, ya que pasaban buenos momentos en el estudio, y de todo esto nacería The Traveling Wilburys Vol. 1, que sería nominado a un Grammy, la mayoría de estas canciones fueron compuestas por Bob Dylan, aunque cada uno puso su gran parte...

Desgraciadamente Roy Orbinson (Lefty) murió el 6 de Diciembre de 1988, mismo año de la aparición de esta banda, despues de ésto el resto de los integrantes lanzarían otro disco, solo que con nombres distintos, Boo (Dylan), Spike (Harrison), Clayton (Lyne) y Muddy (Petty), ademas de que la prensa creía que meterían a un nuevo integrante, el rockero Del Shannon, que posteriormente se suicidaría...

Con ésta ultima formación lanzaría otro disco el Traveling Wilburys Vol. 3, y con éste venia el sencillo End Of The Line, en el video de éste se puede ver a los integrantes juntos y una silla mecedora con la guitarra de Roy Orbison como un tributo...

Las Parejas Memorables Del Rock

2008-10-14T17:03:00.000-07:00

Ahhhh el amor... ese sentimiento que atonta y del que nadie se salva, ni los mismos rockeros, algunos han tenido parejas estables y hasta familia, otros han sido parte de la polémica, aqui una lista de las parejas mas memorables de la historia, presentando a las musas de los rockeros, y en algunos casos las "domadoras", estas imagenes cursis.. sin palabras, solo vean lo que puede hacer el amor en un ser que prometio ser salvaje y entregarse al ROCK...JOHN LENNON & YOKO ONO:
Grandiosa pareja.... en realidad no... aunque Yoko inspiró mucho a John Lennon, muchos la culpan de la separación de The Beatles, cierto o no, ésta pareja fue un ejemplo de inspiración mutua, apoyo mutuo y locuras mutuas, John y Yoko dudaron juntos muchos hasta hasta el asesinato de John Lennon en 1980...PAUL McCARTNEY & LINDA EASTMAN:
Otra muy memorable pareja, se conocieron y quedaron flechados al instante, ejemplo de amor verdadero dentro del agitado mundo del rock, vivieron felizmente casados hasta que ella murió en 1998, en su lecho de muerte él le dijo: "Piensa que estás montada en tu hermoso corcél Appaloosa; es un bonito dia de primavera y nosotros cabalgamos por el bosque. Los Campos han florecido y el cielo es claro y azul"... Apenas terminó de hablarle cuando ella cerró los ojos y se desvaneció lentamente...BOB DYLAN & JOAN BAEZ:
Joan Baez era una interprete de los temas de Bob Dylan, vivieron juntos entre los años de 1963 y 1965, y tenían el apodo de "Reyes de la canción de protesta", pero despues de que Dylan se convirtiera en una estrella de Rock, éste nunca le mostró agradecimiento alguno, y la relación termino mal... JOHNNY CASH & JUNE CARTER:
Una pareja con muchisimos problemas, todo gracias a la adicción por las drogas de Johnny Cash, es bien conocida la escena donde Johnny le pide matrimonio a June en plano show en vivo, juntos vencieron la adicción de Cash, siguieron juntos y felices, con discos excelentes hasta que ella murió el 15 de Mayo de 2003, 4 meses mas tarde Johnny Cash también murió, señal de que ella lo era todo para él, en su autobiografía dice: "June era mis señales del camino, hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba, y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido. Nadie más, excepto mi madre, se le acerca..."SONNY BONO & CHER:
Que dijeron? Diego Verdaguer y Amanda Miguel? JAH!, no, solo es Cher de joven y un viejo rabo verde... la verdad tampoco... Sonny y Cher se conocieron en Los Angeles en 1963, Sonny con 28 años era un compositor y productor, mientras que Cher tenia 16 añitos. A pesar de todo, comenzarón una relacion amorosa a escondidas de su madre, ya Cher pensaba que ésto no sería bien visto por ella gracias a la diferencia de edad, tiempo despues la misma madre los descubrió e hizo que sacaran a la luz el romance, él trabajaba y ella en casa, tiempo despues Sonny se dió cuenta del talento de ella y el resto es historia.... Despues se separaron gracias a la asfixiante relación; Sonny murió en 1988...SID VICIOUS & NANCY SPUNGEN:
Llegando al violento mundo del Punk, tenemos a Sid y Nancy, ÉL, el bajista de los Sex Pistols, ELLA, una grupie que lo siguió; tuvieron una relación muy violenta y extrema, a pesar de todo esto existía el amor.. y las drogas... vivian una alborotada relación hasta que la mañana del 12 de octubre de 1978, Vicious despertó aún con resaca de las drogas, en un hotel de Nueva York, encontrando a Nancy con una puñalada en el abdomen, Sid fue acusado de homicidio, pero fue absuelto todos los cargos, tiempo despues él moriría por sobredosis... posible suicidio... Mientras Sid veía a su novia muerta, el decía: "Tu eres mi pequeña nena, compartimos todos nuestros miedos. Que alegría tenerte en mis brazos y secar con besos todas tus lágrimas. Pero ahora que te has ido, solo queda el dolor y nada puedo hacer para remediarlo. No quiero vivir mas esta vida, si no la puedo vivir para ti. Para mi hermosa nena. nuestro amor nunca morirá..."

OZZY & SHARON OSBOURNE:
Cuando Ozzy salía de Black Sabbath en 1979 "alguien se le pego", la misma Sharon, quien fuera HIJA del aquel entonces manager de Black Sabbath, la única que pudo dominar a Ozzy, se casaron en Hawaii y hoy en dia Sharon es responsable de la carrera de Ozzy, aunque no se sabe si ésta puede entenderle una palabra al gran Ozzy...MICHAEL HUTHCENCE & PAULA YATES:
Si supieran las cosas que sé de esta pareja, uff... élla fue una famosa reportera de Londres, él fue el famoso vocalista de la banda Australiana INXS, al mismo tiempo élla fue ex esposa del mismisimo Sir Bob Geldof (a quien le debemos ser Pinky en la película The Wall y organizar el LIVE AID... ahh y cantar en The Boomtown Rats), tuvieron una hija, Tiger Lily, y tenian planes para casarse a inicios de 1998, pero Hutchence se suicidaría en noviembre de 1997, y élla murió de sobredosis en el 2000, dejando a Tiger Lily y a otras dos niñas, solas y a cargo de Bob Geldof...

KURT COBAIN & COURTNEY LOVE:
Ella fué la problemática vocalista del grupo Hole, y él... Nahh el no fue nada, simplemente el vocalista de la emblemática e influyente banda NIRVANA, élla lo vio tocar en 1988, y lo comenzó a buscar frecuentemente, hasta que salieron y se casaron en Hawaii, tuvieron una hija llamada Frances y él se suicido (o fue asesinado por la misma Courtney) en 1994, según eso dejando desolada a Courtney Love y a su inocente hija... hoy en dia Love sigue de loca y su hija, probablemente siga sus pasos... ahhh y le robaron las cenizas de Cobain a Love....
JIM MORRISON & PAMELA COURSON:
Para terminar tenemos a la "linda" pareja de Hippies, Jim y Pam, él la conoció en una de sus caminatas por la playa, la siguió a su casa y el resto es historia, despues Jim Morrison se haría el famoso vocalista de The Doors y ella se convertiría en su grupie oficial, aunque claro, no la única... Jim se "casó" con otra loca, y hasta la embarazó, claro la dejo y ella aborto, en 1971 él y su eterna Pam se fueron a París, donde meses despues Morrison murió de manera extraña, tres años despues en 1974, ella también murió, por una sobredosis de heroína, droga que Jim odió que ella usara... Jim fue enterrado en el cementerio Pierre-Lachaise en París, ella fue cremada y sepultada en un cementerio cercas de Disneyland, en su lápida aparece bajo el apellido Morrison, Pamela Morrison, esposa de Jim Morrison, como siempre lo soñó...

Outlandos D' Amour - THE POLICE

2008-10-14T13:51:00.000-07:00

#1-Next To You

#2-So Lonely

#3-Roxanne

#4-Hole In My Life

#5-Peanuts

#6-Can't Stand Losing You

#7-Truth Hits Everybody

#8-Born In The 50's

#9-Be My Girl, Sally

#10-Masoko Tanga

Muy buen disco, muy buen debut para The Police, a pesar de ya haber tenido el gran sencillo Fall Out, los diez temas de este disco me fascinan, a otros no tanto, pero éste álbum está lleno de temitas punk con una grandiosa mezcla de reggae y obviamente ROCK....

Muchos detestan la voz de Sting, pero obviamente son perdedores que no saben de musica, el tema So Lonely donde éste canta reggaer bestialmente es excelente, 100% reggae-rock, acontinuación de éste llega el muy famoso tema Roxanne, favorito de muchos, y ya un clásico de la historia del rock....

El siguiente comienza con riff buenisimo y un "yeah" de parte de Sting, estoy hablando de Hole In My Life, que al parecer ademas del reggae y el punk, The Police sabía dominar el toque de jazz...

Otro clásico es Can't Stand Losing You, simplemente fantástico, mejor que la pervertida Be My Girl Sally....

Y para terminar tenemos el primer instrumental de The Police, Masoko Tanga, que para ser el primero supera a muchos posteriores del Zenyatta Mondatta(1980)...

Por cierto si quieres saber que significa el titulo no busques traducirlo, ya que no significa NADA....

Aftermath - THE ROLLING STONES

2008-10-14T12:40:00.000-07:00

#1-Paint It Black
#2-Stupid Girl
#3-Lady Jane
#4-Under My Thumb
#5-Doncha Bother Me
#6-Think
#7-Flight 505
#8-High And Dry
#9-It's Not Easy
#10-I Am Waiting
#11-Going Home

Los Stones... la primera banda de Rock en llamar mi atención, a pesar de que mi canción favorita de ellos es Miss You (Some Girls - 1978) éste disco es mi favorito, con grandiosos clásicos de la banda, además de ser el primer álbum con material 100% hecho por los Stones....

Comenzando con la grandiosa Paint It Black, con esa citara de Brian Jones, que cada vez mas me deja perplejo, que tanto sabe tocar este tipo???...

También está la hermosa balada Lady Jane, la melodía y la voz de Jagger suenan muy bien, muy bonita composición, que me recuerda a una escena medieval romántica...

Después de éste bello tema, sigue la grandiosa Under My Thumb, que comienza con un maligno bajo y unas marimbas tocadas por Brian Jones (ven!!!???), y la voz de Jagger suena muy bien de nuevo...

Ufff pero que decir del "odiado" blues de 11 minutos, Going Home, en si algo molesto el "jam" de Mick Jagger con voces jadeantes y gemidos, en fin cada quien tendrá su opinión....

El disco está repleto de joyitas "pop", algunas innecesarias, otras agradables, de lo mejor de los Stones en hasta ese momento...

El Club De Los 27

2008-10-13T11:25:00.000-07:00

El famoso Club De Los 27 tambien llamado Forever 27, de todos los miembros solo mencionan generalmente a Jim Morrison, Jimi Hendrix y Janis Joplin, otros agregan a Kurt Cobain, la razón primera es porque los primeros tres murieron uno tras otro, solo por algunos meses, incluso semanas....

La razón segunda del porque meten a Cobain es porque se supone que mueren los grandes en su mayor apogeo, a la edad de 27, por eso es tan "controversial", también el hecho de que sea envuelta a satanismo mejor dicho, "pactos con el diablo", aquí una lista mas extensa, que aunque no es la "oficial" sabrás cuales otros están envueltos en esta casualidad rockera...

Antes de comenzar, los mitos tras esta lista es que si la lees....... no pasará nada, posiblemente te aburrirás, adelante:

LOS MAS FAMOSOS

Brian Jones (The Rolling Stones): El Primero De La Lista (3/Julio/1969)

A Brian Jones lo han "matado" de muchas formas, desde drogas, asesinato, ahogado, llevado por ovnis y regresado muerto, y un montón de cosas que, aunque algunas son ciertas, otras se pasan de bizarras...

Jones murió un 3 de Julio de 1969, encontrado ahogado en su piscina, casualmente Jim Morrison moriría ese mismo dia dos años despues(1971) encontrado en su TINA...

El ultimo tema que tocó con los Stones fue Honky Tonk Woman, lanzado despues de su muerte, y aún despues de su muerte los Stones quisieron remezclar el sencillo, pero ahora con la guitarra de su reemplazo Mick Taylor, en algunas versiones de éste sencillo se puede escuchar ambas guitarras, tanto la de Jones como la de Taylor, siendo el unico tema donde se escuchan las tres guitarras, la de Richards, Jones y Taylor...

Dos dias despues de su muerte, los Stones tocarían uno de sus mas famosos conciertos en el Hyde Park, donde Mick Jagger recitó un poema en su honor...

Jimi Hendrix: El Dios De La Guitarra (18/Septiembre/1970)

Al año siguiente moriría Jimi Hendrix, en su departamento en Londres, hay quienes dicen que murió por una negligencia, dado a que dicen que Hendrix seguia vivo cuando subió a la ambulancia, aunque inconciente, igual los agentes que encontraron el cuerpo decian que ya estaba muerto cuando lo encontraron y que de hecho ya llevaba horas de muerto...

Su inesperada muerte lo convirtió en la leyenda que es hoy, ademas, claro está, de ser un virtuoso guitarrista...

Janis Joplin: La Reina Del Blues y el Ácido (4/Octubre/1970)

A solo semanas de la muerte de Hendrix murió Janis Joplin, a causa de una posible sobredósis de heroína, triste y sola, aunque ese dia mismo dia había ido a grabar, según dicen todo parecía normal, Janis se fue a beber y unas horas despues fue encontrada muerta....

El ultimo tema que grabó, Mercedes-Benz fue grabado a Capella, y así fue dejado en modo de homenaje, al igual el tema Buried Alive In The Blues, que fue dejado en pura musica, ya que Janis tenía que cantarla, el disco Pearl resulto un éxito y se mantuvo en el numero uno 14 semanas....

Al igual que al resto de los integrantes del club, su muerte está llena de misterios...

Jim Morrison (The Doors): El Rey Lagarto, Mr. Mojo Risin' (3/Julio/1971)
Y al año siguiente nuevamente otro moriría, ahora Jim Morrison, que no tenia ni tres meses de haber llegado a París, Francia, cuando murió de un "paro cardiaco", pero ésta ha sido la muerte mas misteriosa de todas, ya que decada tras decada salen nuevas versiones de su muerte, y ultimamente se cree que no murió en su tina, sino en el baño de un bar de París, donde murió de sobredosis de heroína, pero... heroína? que Morrison no les tenía fobia a las agujas?, que no detestaba que su pareja Pamela Courson(Morrison) usara esa droga?, aqui es donde se crea el misterio...

Igual, en Diciembre de 1970, en su cumpleaños grabó unos poemas, ésos poemas fueron utilizados años mas tarde para grabar y mezclar lo que sería un nuevo disco, An American Prayer, que sería el primer y unico album de Jim Morrison como "solista", con la musica de The Doors.....

Actualmente el resto de la banda anda colgandose de su fama, con un mal vocalista que es un mal imitador de Morrison, sea como sea, Jim está tomandose un whiskey en su honor....

Kurt Cobain (Nirvana): El Rey Del Grunge (4/Abril/1994)

Mas de 20 años despues, se suicidaría Kurt Cobain, pionero del Rock Alternativo, rey del grunge, otra muerte bastante misteriosa, ya que se especula un asesinato, de parte de su "linda" esposa Courtney Love, la madre de Kurt estaba debastada, alegando que "ojala no se hubiera unido a este estupido club", lo curioso aqui es que Kurt y el vocalista de R.E.M. Mike Stipe, tenian planeado un proyecto juntos, en ese tiempo Cobain estaba algo deprimido, y esto le dio mucho animo, lo que deja pensando a sus seguidores, al igual que otros temas de verdad extraños...

Los Nunca Mencionados

Robert Johnson:
Gracias a él se mencionó que todos los anteriores tenian un pacto con el diablo, ya que segun dicen, éste gran blusero vendió su alma al diablo para tener todo el talento, cierto o no, sus solo 29 temas influenciaron a todo el ambiente del blues y el rock...

Ron "Pigpen" McKernan:
Tecladista y miembro fundador de The Greateful Dead, 8 de marzo de 1973 a causa de uana hemorragia gastrointestinal...

Peter Ham:
Tecladista y guitarrista lider de Badfinger, se suicidó un 24 de abril de 1975...

Chris Bell:
Cantante, compositor y guitarrista de la banda Big Star, murió en un accidente automovilistico el 27 de Diciembre de 1978...

Pete de Freitas:
Baterista de la banda Echo & The Bunnymen, murió en un accidente de motocicleta en camino a una grabación de un video de musica un 14 de Junio de 1989...

Mia Zapata:
Vocalista de la banda de Rock Alternativo, The Gits, fué asesinada un 7 de Julio de 1993...

Back In Black - AC/DC

2008-10-12T16:31:00.000-07:00

#1-Hells Bells

#2-Shoot To Thrill

#3-What Do You Do For Money Honey

#4-Given The Dog A Bone

#5-Let Me Put My Love Into You

#6-Back In Black

#7-You Shook Me All Night Long

#8-Have A Drink On Me

#9-Shake A Leg

#10-Rock N' Roll Ain't Noise Pollution

La primera vez que escuche a AC/DC fue en mi niñez, jugando como un angelito, de repente un riff demoniaco de un ta "T.N.T." me voló la cabeza y me volvió un loco rockero pervertido, bahhh.... AC/DC me gusta porque... simplemente ROCKEA, que mas?, es rock, simple rock, bueeeeno, Hard Rock, pero Angus Young tiene una excelente esencia rockera que, a pesar de vestir con uniforme escolar, corbatita y gorrito, sus riffs son "Lindos"... bestialmente "lindos"...

Como loco rockero no podía dejar de escuchar este disco, que tiene muy buenos méritos, siendo el primero de Brian Johnson, que aunque NO ES Bon Scott, tiene una gran voz....

El tema mas destacable es Back In Black, aunque honestamente no sé describirlo, es simplemente ROCK, y ya lo dije 199999 veces, es ROCK. Otro tema grandioso del disco es You Shook Me All Night Long, que aunque medio comercial es bastante agradable....

Otro fantástico par es Hells Bells y Rock N' Roll Ain't Noise Pollution, ambos grandiosos temas rockeros, riffs mastodonticos, y ritmos grandiosos....

Y como todos los temas son SIMPLEMENTE ROCK no tengo mas que decir, comprenlo!...

In The Court Of The Crimson King - KING CRIMSON

2008-10-12T16:03:00.001-07:00

#1-21st Century Schizoid Man
#2-I Talk To The Wind
#3-Epitaph
#4-Moonchild
#5-The Court Of The Crimson King
Interesante portada no?, Interesante música para 1969 no? Aqui esta el inicio, la base, el nacimiento, bueno mas bien el ROCK PROGRESIVO en su maximo esplendor, y todo gracias a cuatro tipos que quisieron hacer su debut....
De este grandioso disco saldrían posteriormente bandas como Genesis o Yes, tal vez Pink Floyd se alimentaria de esto, magnificas composiciones salieron de esto, en una época donde aún el Rock Ácido dominaba, y el Metal estaba naciendo poco a poco; por primera vez apareciendo esta bandita y ya logró muchas cosas, se imaginan?...
Las composiciones son estupendas, en los primeros minutos del disco ya te elevas a una gloria musical, claro le hecho muchas flores al disco, siendo que no es de mis favoritos eternos, claro! me gusta! pero no es muy mio....
Los temas en general son buenos, Epitaph tienes excelentes arreglos, al igual que 21st Century Schizoid Man, lo que llega a asustar a los principiantes es el "tema"(¿?) Moonchild, varios la llegan a detestar por su escasa(nula) estructura, a mi no me "espanta", solo me aburre un poco...
Éste disco es traido de otro mundo, en verdad! nadie esperaba tal cosa!, ni menos algo 21 Century... es una obra maestra, si deseas ser un "erudito" en lo que trata el rock tiees que escucharlo, Rock Progresivo en un disco, asi de simple...

At Home - SHOCKING BLUE

2008-10-12T15:13:00.000-07:00

#1-Boll Weevil
#2-I'll Write Your Name Through The Fire
#3-Acka Raga
#4-Love Machine
#5-I'm A Woman
#6-Venus
#7-California Here I Come
#8-Poor Boy
#9-Long And Lonesome Road
#10-Love Buzz
#11-The Butterfly And I

Plus Bonus Tracks

#12-Harley Davidson
#13-Fireball Of Love
#14-Hot Sand
#15-Wild Wind

The Shocking Blue... otra banda olvidada... con el mando de Robbie Van Leeuwen, y la vocales por Mariska Veres, éste fue el primer disco de la banda, y los primeros temas con Mariska Veres, ya que tuvieron un sencillo con otro vocalista, aquel tema se llamaba "Love Is In The Air" y fue un fracaso, hasta que Robbie conoció a Veres y la metio al grupo, compuso algunos temillas y logró el exito....

Aunque ésta banda esta considerada como un "One-hit wonder", osea que solo tuvo un exito en su carrera, en este disco se encuentran varios temas que llaman fuerte mi atención, con influencias de blues y psicodelia, la guitarra de Leeuwen y la voz de Veres forman un gran ambiente rockero....

El tema super conocido Venus fue todo un suceso en Europa y Estados Unidos, llegando al #1, aunque irónicamente al #3 en Holanda, lugar de origen de la banda; aun así les dieron mérito por esto, ademas, ésta canción tiene el "record" de haber llegado al primer lugar en tres versiones diferentes, la única! en haber llegado a la cima del Billboard, la primera vez por Shocking Blue el 7 de febrero de 1970, la segunda el 20 de junio de 1981, por banda Stars On 45, y la tercera vez por Bananarama el 6 de septiembre de 1986....

Otro de los temas que destacan es Love Buzz, que decadas mas tarde la enigmática banda Nirvana le haría su conocido cover con una letra ligeramente cambiada, pero es la misma composición de Van Leewen....

La banda siguió grabando algunos discos, llegando a pequeñas posiciónes en el Top 100 del Billboard, y con muchos medianos éxitos, logrando conquistar a muchos fans, sobre todo por la magnífica voz de la fallecida Mariska Veres...

A pesar de éste éxito, no volverían a obtenerlo de forma tan masiva nunca más, la banda se separa en 1974, y Mariska Veres muere en 2006...

The Dark Side Of The Moon - PINK FLOYD

2008-10-12T11:26:00.000-07:00

#1-Speak To Me

#2-Breathe (In The Air)

#3-On the Run

#4-Time (W/Breathe Reprise)

#5-The Great Gig In The Sky

#6-Money

#7-Us And Them

#8-Any Colour You Like

#9-Brain Damage

#10-Eclipse

(20th Anniversary Edition)

#1-Speak To Me/Breath (In The Air)

#2-On The Run

#3-Time (W/Breath Reprise)

#4-The Great Gig In The Sky

#5-Money

#6-Us And Them

#7-Any Colour You Like

#8-Brain Damage

#9-Eclipse

Ahora corría el año de 1973, el Rock comenzaba a tener un sonido mas pulido, y nuevos generos comenzaban a salir, la psicodélia ya estaba acabada, y Pink Floyd ya estaba varios años sin Syd Barret, y fue cuando se les ocurrió lanzar el disco mas emblemático, magnífico, fantástico y mágico, The Dark Side Of The Moon, a quien le debo el nombre de éste blog...

Hay quienes dicen que escuchar éste disco ENTERO, ORIGINAL y DE UNA SOLA PASADA SIN PAUSA, es una experiencia ÚNICA, tanto que desearían olvidarlo para volverlo a escuchar y volver a sentir tal cosa, otros dicen que esta sobrevalorado, y hasta dicen que es pretencioso, en mi opinión... una mierda, éste disco es la LEY!...

Y aunque Pink Floyd tendría otros discos igual o más fantásticos posteriormente (Wish You Were Here, Animals, The Wall), éste disco fue el que comenzó la fiebre de Roger Waters por tomar el mando mas fuerte, escribiendo TODAS las letras del disco, aunque tambien le debemos a Richard Wright temas como The Great Gig In The Sky y Us And Them, y a Nick Mason le debemos el grandioso intro del disco, Speak To Me...

Los efectos de sonido son lo que hacen a este disco mas completo, como el latido de corazón que nos acompaña en todo el disco, asi como el avion estrellado en On The Run, los relojes en Time, las monedas en Money, las risas lunaticas en Brain Damage y las voces diferentes que aparecen en varios temas...

Tambien éste disco es conocido por sus descomunales ventas, varios meses en el #1 y años en el top 10 de ventas, siendo tan exitoso, los Floyd y mas que nada Waters, estaban llenos de estres ya que no sabian si podrían sacar otro éxito igual...

Kick - INXS

2008-10-12T10:53:00.000-07:00

#1-Guns In The Sky

#2-New Sensation

#3-Devil Inside

#4-Need You Tonight

#5-Mediate

#6-The Loved One

#7-Wild Life

#8-Never Tear Us Apart

#9-Mystify

#10-Kick

#11-Calling All The Nations

#12-Tiny Daggers

Disco 2 (DELUXE EDITION)

#1-Move On

#2-I'm Coming (Home)

#3-On The Rocks

#4-Mystify (Chicago Demo)

#5-Jesus Was A Man (Demo/Outtakes)

#6-The Trap (Demo)

#7-New Sensation (Nick's 12" Mix)

#8-Guns In The Sky (Kick Ass Mix)

#9-Need You Tonight (Mendelson Extended Mix)

#10-Mediate (Live From America)

#11-Never Tear Us Apart (Live From America)

#12-Kick (Live From America)

Nunca entendí porque INXS fue una banda tan... olvidada... Claro, ellos no rockeaban a la AC/DC, no tenían majestuosas obras a la Pink Floyd, no tenían músicos a la Led Zeppelin y un montón de cosas que seguramente le faltaron a esta banda... pero si tenían a un gran vocalista, Michael Hutchence, que tenia un carisma como ninguno en aquella "plástica" época ochentera, de esas que no se veian desde hacia años....

Y aunque INXS comenzó algo lento, al ser banda Australiana, tuvieron algunos exitos medianos y memorables, hasta que en 1987 sacaron este disco, con tintes de Rock/Pop y New Wave, con el que dominaron con el sencillo (y el video) Need You Tonight/Mediate, posteriormente lo harían de nuevo con uno de los mejores temas de su historia, la balada Never Tear Us Apart....

Otro de los favoritos de éste disco, generalmente es Mystify, un tema con sentimiento y algo de poder, pero sin quitarle la melodia "pop", asi como el cover de otra banda australiana The Loved Ones, el tema The Loved One, que es un blues que aqui INXS lo hizo mas melodico, digamos "a su estilo"....

Éste disco fue el primer numero uno de la banda en E.U.A. y America, posteriormente intentarían hacer lo mismo con su disco "X", con mediano éxito, y tras unos discos fallidos, volvieron a tener éste éxito hasta 1997, diez años despues, con el disco "Elegantly Wasted", aunque Michael Hutchence se suicidaría ese mismo año, dejando a la banda y a los fans con "ganas de mas"....

The Doors - THE DOORS

2008-10-12T10:18:00.000-07:00

#1-Break On Through (To The Other Side)
#2-Soul Kitchen
#3-The Crystal Ship
#4-Twentieth Century Fox
#5-Alabama Song (Whiskey Bar)
#6-Light My Fire
#7-Backdoor Man
#8-I Looked At You
#9-End Of The Night
#10-Take It As It Comes
#11-The End

Bonus (Re-edición)

#12-Moonlight Drive (Version 1)
#13-Moonlight Drive (Version 2)
#14-Indian Summer (8/19/66 Vocal)

Era el Hermoso año de 1967, los Hippies comenzaban a salir de las extrañas tierras de amor y paz, con flores en sus manos y corazón gitano.... también fue un año donde posteriormente se crearon los mejores discos de la historia, y al igual los mejores debuts de la historia, tal es el caso de este álbum....

The Doors siempre fue mi banda favorita, la #1 entre mis 9999999 bandas favoritas, y éste, su disco debut, también es mi favorito, y al igual es el favorito de muchos mas, dado que éste es uno de los mejores discos debut de la historia, y es el "clásico" de la banda...

Éste album se grabó tan fácil, que se lanzó en pocos meses, en Enero, y su primer sencillo, Break On Through, fue lanzado en Marzo, pero el "hit", Light My Fire, fue lanzado justamente en el "Verano del Amor", siendo un suceso y uno de los temas mas escuchados del año, llegando al primer puesto, desbancando a The Beatles, y el album llegó al segundo puesto, solo por debajo de The Beatles también...

Aparte de los sencillos, también estaban los favoritos de Morrison para cantar en vivo, Alabama Song y Back Door Man, ambos covers, también se encuentra aqui el polémico The End (ya conocen la historia, no la volveré a contar), asi como joyitas como Soul Kitchen, End Of The Night y Twentieth Century Fox, y por ultimo, el par de temas "flojitos", I Looked At You y Take It As It Comes...

Siendo tan bueno, este disco le dio millones a la banda, y posteriormente ganarían mas con su disco Strange Days, pero según los criticos despues de ese disco la banda bajo y bajo, en mi opinion cuando una banda experimenta se arriesga mucho, pero el que no arriesga no gana, asi que por mi esta bien, en cada disco de la banda Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore entregaron todo de sí (algunos menos que otros), por eso hoy son la leyenda que son...

Las Mujeres Del ROCK

2008-10-08T14:25:00.000-07:00

En algún tiempo se dijo que las mujeres no podían rockear, que el rock era solo para hombres, que solo podía haber leyendas masculinas....

Aquí les presento el porqué todos ellos estaban equivocados, y les muestro los mejores ejemplos de que una mujer sabe rockear como un hombre, en algunos casos hasta los superan:

JANIS JOPLIN
Porque ella primero? que hizo esta mujer de la que tanto hablan?... LUCHAR, Janis fue el principal ejemplo del poder femenino, demostrando que un corazón dolido puede ser opacado con una gran voz y talento, y mucha fuerza, claro está.

Considerada por muchos la Reina del Blues ó la Reina del Ácido, Janis fue un ejemplo a seguir, que con mucha filosofía (y drogas) demostró su talento, y ademas de eso fue uno de los principales exponentes de finales de los 60's, desde su primera aparición en el Festival de Monterey cantando Ball And Chain robó todas las miradas con su gran voz y presencia en el escenario.

Desgraciadamente murió sola y triste un 4 de octubre de 1970, despues de que su madre la matara por dentro al decirle "Ojala no hubieras nacido", un crudo final, que la llevó a convertirla en una Diosa en el mundo del rock, y por cierto, un miembro mas del ya famoso "Club de los 27"...

DEBORAH HARRY (Blondie)

La reina del new wave, pionera del punk, Debbie Harry, como tambien se le conoce, inició con una muy poco conocida banda de folk llamada The Wind In The Willows, despues de otros intentos, conoció a Chris Stein, con quien formaría la grandiosa banda Blondie a mediados de los 70's, tocando en el muy famoso Club CBGB de Nueva York, despues de firmar con una compañia de discos, surgieron sus exitos como Heart Of Glass, Call Me, y mas recientemente Maria, solo por mencionar algunos...

Blondie ha sido de las bandas mas populares por su influencia en el mundo del Punk, y Debbie por su gran voz y talento...

GRACE SLICK (Jefferson Airplane)

Vocalista de la banda Jefferson Airplane (y Jefferson Starship), a quien le debemos temas grandiosos de la psicodelia como Somebody To Love y la magnífica White Rabbit

Su hermosa voz fue todo un ícono en aquella época, y con Jefferson Airplane dieron grandiosos conciertos en vivo, que por cierto eran abiertos por The Doors, aunque por ironía del destino Jefferson Airplane posteriormente les abrió conciertos a The Doors, tambien llego a ser criticada por Morrison, ya que ésta se burlaba de él cuando estaba ebrio...

Cuando dejó la musica en 1988, se dedicó de lleno a la pintura, teniendo obras en venta actualmente; exponente del movimiento Hippie y la psicodelia, amor imposible de muchos...

MARISKA VERES (Shocking Blue)

Hermosa cantante Alemana, vocalista de la banda Holandesa The Shockig Blue, ésta banda inicio con un vocalista diferente, con muy poco éxito. Luego de la incursión de Mariska en la banda sacaron el tema Venus que logró el primer lugar en todo el mundo, a excepción de Holanda que solo obtuvo el numero 3 en las posiciones.

Fue comparada con Grace Slick, por su calidad vocal; despues de varios discos, y algunos exitos medianos, volvió a la cima con Never Marry A Railroad Man, Demon Lover y Mighty Joe, despues de un par de discos sin éxito la banda se separó en 1974, y Mariska siguió una carrera como solista, con mediano éxito en Europa.

Desgraciadamente despues de algunos reencuentros y versiones de la banda, Mariska Veres murió el 2 de Diciembre de 2006, a causa de cáncer, a la edad de 59 años...

SIOUXSIE SIOUX (Siouxsie & The Banshees)

Otra pionera, ahora del Rock Gótico, aunque representante del New Wave, con el toque oscuro del Glam y ademas influencia del Punk, vocalista de The Banshees, conoció a Steven Severin en un concierto de Roxy Music, con The Banshees lanzó su primer sencillo Hong Kong Garden.

Entre sus compañeros de banda tuvo ni mas ni menos que a Sid Vicious (Sex Pistols) y posteriormente a Robert Smith (The Cure).

Tras varios discos y cambios en la formacion de la banda, lanzan un disco "tributo", donde homenajean a Iggy Pop, The Doors, Bob Dylan, entre otros; despues de este album, lanzan lo que seria su mejor disco: Peepshow (1988), en 1994 trabajo junto al ex vocalista de The Smiths, Morrisey, cantando a dueto el tema Interlude, finalmente la banda se separa en 1996.

Hasta 2007 Siouxsie lanzó su primer disco en solitario, Mantaray...

SUZI QUATRO

Suzi Quatro, una de las primeras mujeres bajistas de la historia, una gran cantante y compositora dentro del Glam Rock, con algunos exitos logró callar a sus criticos, que decian que una mujer no podía tocar un instrumento, tambien conocida por conducir un programa de radio; ha colaborado con artistas como Alice Cooper, entre otros, actualmente sigue con su programa de radio de la BBC....

JOAN BAEZ

Quien fuera pareja de Bob Dylan, de hecho hay quien dice que éste no sería nada sin ella, juntos fueron conocidos como "Los Reyes de la canción de Protesta", mas que Rock, era una poderosa interprete de Folk, tambien conocida por luchar contra las guerras y formar organizaciónes...

PATTI SMITH

La original y unica Reina del Punk, conocida por su éxito Horses y su versión de Gloria (original de Van Morrison [Them]), Tambien llamada la "Poetiza del Punk-Rock", desafió e influenció por muchos años a los principales genios del Punk.....

Menciones Honoríficas

June Carter

Joan Jett (The Blackhearts)

Lita Ford

Tina Turner

Pat Benatar

Linda Ronstandt

Ann Wilson (Heart)

Nancy Wilson (Heart)

Jan Kuehnemund (Vixen)

Jenna Sanz-Agero (Vixen)

Lynn Louise Lowrey (Vixen)

Kat Kraften (Vixen)

Dolores O' Riordan (The Cranberries)

Courtney Love (Hole... ¿? Nahhhh ella no...)

Los Mejores Bateristas Del Rock

2008-09-28T09:47:00.000-07:00

"Considero que el tambor fue el primer instrumento que provocó que la gente se moviera y se agitára...." -John Densmore (The Doors)

Si alguna ves algún instrumento fue IMPORTANTE en la historia de la musica, ese ha sido los tambores y las percusiones, escenciales en la escena del Rock; hoy haremos una pequeña reseña de los mas legendarios y los básicos.......

Los Legendarios

John Bonham (Led Zeppelin): Primero que nada Bonham no tocaba la bateria.... él la mataba y la revivía, la gozaba y nos hizo gozarla, la volvió divina con sus "pequeños" misterios y hoy en dia es considerado el Mejor Baterista de la Historia del Rock Clásico. Para muestra de ello esta la tremenda "Moby Dick", tan majestuosa y desmesurada como la mítica ballena que da nombre a la canción. A los 5 años tuvo su primer contacto con la batería, pero hasta los 14 obtuvo su equipo completo. Allá por 1964 "Bonzo" (como le decian) formó su primer grupo, Terry Webb & The Spiders, para despues pasar a The Blue Star Trio & The Senators...
Tiempo despues participó en una banda donde Robert Plant era el cantante, luego vendría el contacto con Jimmy Page y a partir de ahí el resto es historia....... Murió a los 32 años en la mansión de Page, separando a la banda por su imposible reemplazo......

Keith Moon (The Who): Tambien conocido por destruir hoteles, Moon se ganó a pulso ser uno de los bateristas mas reconocidos y exuberantes, que hasta fue comparado con el gran Bonham. Keith aportó a la banda la fuerza que tanto Roger Daltrey como Pete Townshend tenian y necesitaban, ademas de agregarle personalidad y cohesión, murió a los 32 años, irónicamente a la misma edad que John Bonham y "Mama" Cass Elliot (The Mamas & The Papas) que por cierto, Keith Moon murió en la misma cama que "Mama" Cass, otras casualidades (o misterios) en el mundo del Rock.......

Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer): Palmer tenia la música en la sangre, en el ADN, su abuelo paterno fue baterista y su abuela materna violinista, y su padre cantaba, bailaban, rocaba la guitarra y la bateria, por tanto que Carl se fue por el violín en su infancia, pero despues de ver la pelicula "Drum Crazy" tomó el gusto por las percusiones.......

Tambien se le conoce por su larga trayectoria, que incluye estar en la banda The Crazy World Of Arthur Bronw, Asia y ELP....

Otros:

Lars Ulrich (Metallica)

Ian Pace (Deep Purple)

Neil Peart (Rush)

Stewart Copeland (The Police)
Roger Taylor (Queen)
Ringo Starr (The Beatles)

Los Básicos y sus mejores momentos

Nick Mason (Pink Floyd): Uno de los momentos mas memorables de Mason, es en la pelicula-concierto Live In Pompeii, donde demustra sus dones como baterista, y mas especificamente en One Of These Days I'm Gonna Cut You Into Little Pieces (el titulo originalmente es One Of These Days, pero fue alargado para la película), donde ademas en un momento se puede ver como se la va la bataca, asi es, la suelta por accidente y en un movimiento rápido toma otra de repuesto......

Tambien llego a hacer sus composiciones Avant Grade, en el disco Ummagumma, y se dice "compositor" o creador de la mezcla y sonidos en Speak To Me de The Dark Side Of The Moon......

Phil Collins (Genesis): En los tiempos que Peter Gabriel tenia las riendas de Genesis, eran mejor conocidos como una banda de Rock Progresivo y Collins dominaba muy bien la bateria, hasta que a la salida de Gabriel la banda se torno algo mas "Pop", aún asi, con melodias simples de Pop o Progresivo o hasta Jazz, Phil Collins dominaba todos estos ámbitos, que aunque son diferentes ritmos, los trataba con maestria.......
Tuvo la oportunidad de tocar junto a Led Zeppelin, y formar parte de la Band Aid, donde estuvieron Bono (U2), Simon Le Bon (Duran Duran), Sting (The Police, Ex-The Police en aque entonces), Boy George (Culture Club), George Michael, entre otros, que dirigia Bob Geldof......

John Densmore (The Doors): Aunque no es reconocido como un grandioso baterista, la verdad es que él ha demostrado que no se necesitan ritmos fuertes ni rápidos para ser grande, sino él usaba ritmos lentos e hipnóticos para formar la, hoy conocida, atmósfera de The Doors, buen ejemplo es el tema "The End" que aunque suena algo escondido, toca bastante bien....

Densmore fué influenciado por el sonido puro de los tambores africanos, brasileños y latinos.....

Otros:

Jeff Porcaro (Toto)

Rick Allen (Def Leppard)

Rick Fleetwood (Fleetwood Mac)

Buddy Miles

Esos son solo algunos, de los muchisimos grandes bateristas que han llenado de vida al mundo del Rock........