Analogía De Bon Scott

Bon Scott, el GRANDE vocalista de la banda australiana AC/DC, mas que un simple frontman, él era EL FRONTMAN, realmente el cantante y líder mas grande que ha pisado un escenario; y no es mera exageración, si alguien ha llenado de energía un escenario ese fue Bon Scott...

Este frontman, originario de escocia, lidereó varias bandas antes de AC/DC, entre las cuales se encontraban "The Spectors", "The Valentines" y "Fraternity", una banda que lo llevaría al mediano éxito entre 1970 y 1973; hasta que, tras la salida de Dave Evans en AC/DC, Bon se unió a la banda despues de ser el chofer de la misma por un tiempo, ademas de ser conocido de uno de los hermanos Young, el líder de "The Easybeats", George Young; para 1975 sería lanzado por fin en Australia el LP High Voltage, y la historia de una de las bandas mas grandes de Hard Rock comenzaría...

Ese mismo 1975, la banda lanzó T.N.T. pero sus shows con la banda era lo que realmente hacpia vibrar al público, con su potente voz y fuerte imagen, que en ocasiones era sin prenda alguna, dejando su torso al descubierto, convirtiendose en la imagen que lo inmortalizaría para siempre; posteriormente lanzaría con la banda Dirty Deeds Done Dirt Cheap en 1976, Let There Be Rock en 1977 y Powerage en 1978, ese mismo año se lanzaría el primer álbum en vivo de la banda, If You Want Blood You've Got It...

Finalmente en 1979, se lanzaría la mayor obra de Bon Scott y AC/DC, el álbum "Highway To Hell", donde el poder de la banda se demuestra al 100%, y la voz de Bon Scott se escucha mejor que nunca gracias a la grandiosa producción del disco; pero la tragedia alcanzaría a AC/DC, en el fatídico año de 1980 (mismo año en que fallecieron otros grandes como John Bonham, John Lennon, Larry Williams e Ian Curtis), el día 19 de febrero, cuando el gran Bonnie fue encontrado muerto tras una borrachera por un amigo suyo, Alistair Kinear con quien había salido a beber, Bon murió debido a una intoxicación etílica (o bien dicen ahogado en su propio vómito), a los 33 años....

Ese mismo año de su muerte, AC/DC volvería con Brian Johnson y el álbum Back In Black, que se convertiría en un suceso, ademas de que su portada fue totalmente negra en señal de luto en honor al mas grande frontman que una banda podría tener...

NO ESPEREN NADA DE SANTA ESTE AÑO

Pues como verán, el panzón siempre se pasa de lanza y nunca nos trae ni madres, así que para que no comienzen a hacerse ilusiones mis pequeños dicípulos del Rock, hoy les recuerdo: NO ESPEREN NADA DE ESTE MARICA...
The Dark Side Of The XxLIZARDxX les desea una Feliz Navidad llena de SEXO, DROGAS y ROCK & ROLL...
Carta a Santa Claus:
Querido Santa...

Analogía De Michael Hutchence

Desde Australia para el mundo, aquí uno de los últimos grandes frontman que han existido, Michael Kelland Jon Hutchence, vocalista de la banda INXS, que se mantuvo activa desde 1979 hasta la sorpresiva muerte de éste, en 1997...

Todo comenzó aquél 1979 que la banda lanzó su primer sencillo "Simple Simon/We Are The Vegetables" con el cual tuvieron un mediano éxito en el país; luego lanzarían su primer LP homónimo del cual se desprendería "Just Keep Walking", y así la historia de la banda comenzaría; Michael gozó de una vida llena de glamour y elegancia, a pesar de ser toda una estrella de rock que emulaba a Mick Jagger o a Jim Morrison, nunca perdió los estribos por drogas o alcohol (que igual si las usaba) y tuvo una exitosa carrera con la banda...

Como frontman tenía una increíble presencia, la cual era acompañada con una gran voz y sensuales movimientos, muy parecidos a los de sus ídolos Mick Jagger y Jim Morrison del cual al primero le hizo un tributo en la presentación sinfónica de The Rolling Stones, cantando el tema Under My Tumb, todo con su inigualable estilo vocal; cabe decir que ademas de INXS tuvo dos proyectos alternativos, Max Q (con Ollie Olsen) y su disco solitario nombrado solamente "Michael Hutchence", y también fungió como actor en un par de películas (que honestamente no he visto y no sé si las veré).

Como ser humano era sencillo, carismatico, pero con los años, la depresión y los problemas se tornó violento, tanto que llegó a amenazar a los miembros de la banda, y posteriormente lo llevaría a su muerte...

El 22 de Noviembre de 1997, fue encontrado muerto, colgado de su cinturón en la puerta de su cuarto; totalmente desnudo y sin señas de vida a los 37 años; todo esto en el hotel Ritz-Carlton de Sydney, Australia, por años se ha creido que fue un accidente (un accidente bastante extraño), pero también se sabe que sufría fuertes depresiones (te maldigo Bob Geldof), y esto lo llevó al suicidio, al día siguiente se pretendía que la gira de la banda terminara en Australia, cosa que nunca se dió, y con el lanzamiento de Elegantly Wasted anunció una apresurada despedida; su muerte no fue pre-meditada, no fue planeada, en 2005 la banda "escogió" a un nuevo vocalista, J.D. Fortune, con el cual lanzaron un disco y salieron de gira (y no se que más habrá sido de ellos que no se han visto), en dicho album vienen dos temas dedicados a Hutchence, Afterglow y God's Top Ten...

"El Romance se va, él esta bailando con las estrellas,
Con letras en su bolsillo, y una pequeña niña en su corazón,
Cuando ella escucha sus canciones... en la radio
No necesito decirte, lo que ella sabe,
Él esta en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina...

Tu viste el mundo, y el mundo te vio en el escenario,
Salvaje, salvaje, savaje... chico colonial...
Tu corazón gitano está libre, hay fotos familiares en la pared,
Él está en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina...

La nena tiene los ojos de mamá, ella siempre estaba hermosa,
Cuando escucha la voz de él, siente sus brazos alrededor,
Recuerda la sonrisa de mamá y la pequeña niña de papá,
Mal clima, fría tormenta de los medios,
Él está en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina..."

MICHAEL HUTCHENCE (1960 - 1997)

Otro Ladrillo En La Pared: 30 AÑOS DE THE WALL

Así es, este 30 de Noviembre se cumplen 30 años del lanzamiento del disco mas controversial de los épicos PINK FLOYD, banda que se ha ganado las palmas (y miles de tributos de mi parte...) por su maravillosa aportación al ROCK; con este álbum lanzado el 30 de Noviembre de 1979 (el 8 de diciembre en USA) la banda se revolucionó realmente el concepto del Art Rock, Rock Progresivo y fructificó la Opera Rock mas grande de la historia (junto a Tommy de los Who)...

Despues del estruendoso éxito de The Dark Side Of The Moon en 1973, el homenaje a Syd en Wish You Were Here en 1975, y el cerdo volador con Animals en 1977 (todos estos albumes acompañados con cansadas giras mundiales), la banda se tomó un pequeño descanzo en europa (en Francia y por problemas legales creo recordar), en ese tiempo algunos miembros optaron por hacerse unas discretas carreras de solistas, pero mientras Roger Waters (autor de casi todos los temas, pero de TODA la obra en concepto) se puso a trabajar en algunos prototipos...
El concepto de The Wall ha sido explorado por años, algunos todavía ni entienden la historia real, pero hay que admitirlo, el concepto a pesar de ser extraordinario deja con varias dudas; pero esto no le quita el genio ni la bestial música, que tema a tema nos hace sentirnos identificados con el personaje "Pinky", cuyo futuro llega a ser incierto, y que ademas.... si no han escuchado el álbum no pienso arruinarles el momento...

El concepto de The Wall, ha transpasado las barreras del tiempo y el espacio, todo debido a su fuerte contenido lírico y literal; las ideas de Waters fueron plasmadas con tal dureza que realmente se convirtió en una obra que inspira y deprime a sus escuchas; esta historia comienza con In The Flesh?, en el cual el protagonista plasma antes sus seguidores su cruda vida, llena de depresión y tragedia, aunada a los traumas de su vida; despues de una cruda explicación continua con The Thin Ice, en la cual comienza la historía del protagonista desde su infancia; seguida de la primera parte de Another Brick In The Wall, donde cuenta la muerte de su padre y como los ladrillos comienzan a formarse en su mente; así sucesivamente se va forjando la historia de The Wall, una historia que ya cuenta con película, discos en vivo y un magno-concierto en Berlín y hasta se pretende regresar con un show en Broadway...

The Wall, una historia ficticia, tan real como el humano, tan extraña como la locura y tan fascinante como todo lo que hizo Floyd, una historia que con el paso de los años, sigue vigente en los corazónes de los jóvenes, viejos y fans de la banda...

TOP 11: Los Mejores Discos De La Historia

Empieza el mes de noviembre, el mes número 11 del año, este peculiar numero me ha seguido bastaaaante, a veces me asusta y a veces me fascina, y solo para tentar a mi suerte me he dedicado a hacer algunos TOP 11 de todo, ya sean discos, guitarristas, cantantes, etc. cualquier cosa puede ser buena, y hoy comenzamos con este conteo de los Mejores 11 Discos de la Historia, 11 discos que revolucionaron la música en su tiempo, 11 obras maestras, 11 discos que marcaron una generación entera... ya sea por ventas, producción, los temas, lo que sea, estos 11 discos a mi parecer (y al de muchos, quizá) son los mas representativos de la música en general... comencemos...

#1 - The Dark Side Of The Moon - Pink Floyd (1973)

Quizás sea algo pretencioso de mi parte poner dicho álbum en el 1er puesto, ya que Floyd es una de mis bandas favoritas, y pues ehem, digamos que me ejecuté el nombre para este blog, pero no, no, no piensen así, esta obra de 1973 (grandioso año para la música) fue toda una revolución en cuanto a producción, composición, concepto y algunas que otras cosas que lo han convertido en todo un mito y una obligación para los melómanos; tiene un nada despreciable record de estar 741 semanas (14 años) en la lista de los 200 mas vendidos concecutivamente, y como plus, ha sido reeditado en 2 ocasiones, en su 20 aniversario y en su 3o aniversario, éste último siendo reemasterizado con un mejor sonido... todo un logro para los Floyd...

Mención Honorífica a: Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979)

#2 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles (1967)

Ahh, un clásico, los míticos Beatles en un 1967 (otro año excelente para la música) lleno de psicodélia y grandes, GRANDES ÁLBUMS, y éste no fue la escepción, realmente un espectacular disco que desde el momento de su lanzamiento fue toda una sensación, y no por nada McCartney, harto de las presiones de la prensa, se inspiró en otro grandioso álbum, el ya conocido Pet Sounds de los Beach Boys; uno de los mayores logros de la banda, y literalmente su portada fue todo un colage de ideas y perfección...

Mencion Honorífica a: Revolver (1966), The Beatles (White Album, 1968), Abbey Road (1969)

#3 - Thriller - Michael Jackson (1982)
Super álbum de este mito viviente... bueno... ya no tanto; merecedor de 8 grammys (marca solo superada por Santana), 58 discos de Platino, 2 de Uranio y 1 de Diamante, llevandolo a ser el máximo vendedor de toda la historia, y prácticamente es marca no se ha perdido (ni se perderá) debido a que en sus 25 aniversario del lanzamiento volvió a ser un éxito, y con la reciente muerte del interprete me imagino (y será obvio) que el disco llegará a venderse de manera estratosférica...

Mención Honorífica a: Off The Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991)

#4 - Back In Black - AC/DC (1980)

A solo meses de la muerte del grande Bon Scott, y tan solo a un año del fabuloso Highway To Hell, la banda volvió con Brian Johnson en las vocales y con este álbum bajo los brazos; con un sonido mas dirigible al público y temas como "You Shook Me All Night Long" y "Back In Black" se ganaron a toda una nueva generación de fans que volvieron al disco en el 2do mas vendido, tan solo debajo de Thriller de Jacko, posiblemente debido a la curiosidad de conocer quien sería el nuevo vocalista de la banda que, mas que llevarla a la ruina, le dió una nueva vida e inició una nueva era en la banda...

Mención Honorífica a: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Highway To Hell (1979)

#5 - The Doors - The Doors (1967)
Disco debut de esta grandiosa banda Angelina, grabado en tan solo un par de semanas, y lanzado en enero de 1967, se convirtió en todo un símbolo para aquella rebelión hippie de aquella época, y convirtiendose en uno de los mejores álbums debút de la historia, ademas de que el sencillo "Light My Fire" desbancaría por primera vez a The Beatles del primer puesto el verano de ese 1967; el disco les valió a la banda discos de oro y platino consecutivos, y convirtió a Morrison en uno de los mayores frontman de la historia...
Mención Honorífica a: Strange Days (1967), Morrison Hotel (1970), L.A. Woman (1971)

#6 - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars - David Bowie (1972)
Era inevitable tener que mencionar esta obra de Bowie, una de las mas impactantes y crudas historias jamás escritas, que cuenta literalmente el ascenso y caída de un "extraterreste rockero", cuya meta es salvar a la tierra de una terrible catástrofe, que de igual manera termina en tragedia; temas como "Starman" o "Ziggy Stardust" se conviertieron en clásicos, y dicho personaje siguió a Bowie por años llevandolo al borde de la locura, pero de igual manera conviertiendose en todo una leyenda y una gran influencia para la música en general, inspirando principalmente a bandas como Nine Inch Niles, Bauhaus y hasta a Johnny Rotten en su peinado, jaja...

Mención Honorífica a: Hunky Dory (1971), Aladdin Sane (1974), Let's Dance (1983)

#7 - Led Zeppelin II - Led Zeppelin (1969)

Su primer álbum fue una bomba, pero aún la banda no sacaba todas sus fuerzas, y fue hasta éste álbum que demostraron lo que sería el nuevo movimiento de Hard Rock y Heavy Metal, lleno de sonidos fuertes, riffs desgarrantes y genuino rock pesado se conviertió en el mejor de la banda, desprendiendose de aquí clásicos como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker" y "Ramble On", solo por mencionar algunos; pero es obvio que la banda tendría aún mas éxitos posteriormente...

Mención Honorícia a: Led Zeppelin (1969) , Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (Four Symbols, 1971)

#8 - Ramones - The Ramones (1976)

Un disco crudo y sin mucho chiste... eso diría si no fuera que gracias a este disco, directo de los anales del Punk-Rock y agujeros oscuros de New York, haya comenzado la revolución del PUNK, un disco sin mucha producción ni momentos diferentes, pero lleno de energía, fiesta, y claro, genuino Punk de mediados de los 70's, no como la basura semi-punk-basura o como algunos llaman "happy punk" que hoy en día algunas banduchas intentan vendernos...

Mención Honorífica a: Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols (Sex Pistols, 1977), Marquee Moon (Television, 1977), London Calling (The Clash, 1979)

#9 - Tommy - The Who (1969)

Pasando del crudo Punk, vamos a la mayor Ópera Rock jamás consebida (tan solo a la par de The Wall de Floyd), con una sorprendete historia, música y claramente el mejor álbum de The Who, del cual se desprende la clásica "Pinball Wizard"; pero cabe decir que a diferencia de la creencia popular, Tommy no fue la primera Opera Rock (S.F. Sorrow de The Pretty Things fue la primerita), pero si es considerada como la mejor, y aún puede considerarse como mas que una ópera, una comedia musical...

Mención Honorífica a: The Who Sell Out (1968), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973)

#10 - In The Court Of The King Crimson - King Crimson (1969)
Y bien, llegamos a la obra cumbre del Rock Progresivo, o bien podría decirse la iniciadora, o bien podría decirse... bueno, este peculiar debut de la banda King Crimson, tiene de especial el hecho de ser un disco 100% Rock Progresivo/Sinfónico, así es, sin apenas haberse formalizado el género, estos músicos ya estaban impactando al mundo entero con este álbum, que hoy en día es considera como el Revolucionario del Progresivo...

Mención Honorífica a: Larks' Tongues In Aspic (1973), Red (1974), Discipline (1981)

#11 - A Night At The Opera - Queen (1975)

Y llegamos al final, con la obra cumbre de Queen y del Art Rock en general, con un disco que muestra la grandeza de esta banda británica, y sin duda, uno de los mejores de la historia, el cual es la madre del grandísimo clásico del Rock "Bohemian Rapsody", ademas de tener otros clásicos como "You're My Best Friend" y "Love Of My Life"; sin embargo a la banda le esperarían muchos otros exitos en el futuro, y hoy en día es una banda de culto para muchos seguidores del verdadero rock...

Mención Honorífica a: A Day At The Races (1976), News Of The World (1977), Jazz (1978)

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En fin, podríamos haber elegido otros miles de grandiosos discos, por eso les damos otras menciones honoríficas a:

*Pet Sounds - The Beach Boys (1966)

*Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)
*Jailbreak - Thin Lizzy (1974)

*The Joshua Tree - U2 (1987)

*OK Computer - Radiohead (1997)

*Nevermind - Nirvana (1991)

*Outlandos D' Amour - The Police (1978)

*The Lamb Lies Down On Broadway - Genesis (1974)

PRIMER AÑO DEL BLOG!!!

Así es, este pequeño blog ya tiene 1 añito, y en realidad no hubo muchos cambios, quizás nadie recuerde los antiguos "temas" y eso, pero con este primer aniversario esperen aún mas notas, novedades, grandiosas imagenes, noticias y videos interesantes, realmente necesarios...

Debo decir que estoy 0rgulloso de mis articulos (investigados por mí mismo), espero que el blog cresca poco a poco, y continue llenandose de visitas... y comentarios....

Algunas antiguas revisiones volverán reeditadas y con nuevas cosas, y claro, habrá mas secuelas de la Logoteca del Rock, entre otras cosas...

No festejaré demasiado, ya festeje todo un año este grandioso espacio mio que llamo....
THE DARK SIDE OF THE XxLIZARDxX

Analogía de Roger Waters: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

"Hola, soy Roger Waters. Soy inglés. Soy compositor y he escrito mucho sobre los muros externos e internos a lo largo de mi carrera. Siempre me han despertado un deseo de entender el porqué de esos muros. Y las causas son siempre el miedo"

Nuestro gran heroe derriba-muros del Rock, compositor y bajista de PINK FLOYD, Roger Waters, hoy cumple 66 años, unos 20 años dedicados a Pink Floyd, otros 20 dedicados a su carrera como solista y a escribir su primera ópera, y claro, mas de 60 años odiando las guerras y los muros internos...

El desprecio por las guerras, se debe a que su padre, Eric Fletcher Waters murió en la segunda guerra mundial, específicamente en la cruel batalla de Anzio, cuando Roger solo tenía cuatro meses de vida, dejándolo sin su padre, pero su fantasma lo seguiría hasta las entrañas mas perfectas de Floyd, inspirandolo en Corporal Clegg de A Saucerful Of Secrets, Free Four de Obscured By Clouds, y los discos The Wall y The Final Cut, y aún en su carrera como solista...

Actualmente esta en una campaña para tirar el muro de Israel, cuyo objetivo le ha traido algunas críticas y problemas, pero no se rendirá...

Sus extrañas ideas son lo que llevaron a Floyd a la cima del Rock Progresivo, y también, banda que presume de ser una de las mas creativas del Rock...

Alguien recuerda los escalofriantes gritos de Careful With That Axe, Eugene?, el ballet The Man & The Journey?, el extraño tema de nombre largo de Ummagumma?, las tremendas suites de Atom Heart Mother?, el progresivo bajeo de One Of These Days?, el histórico The Dark Side Of The Moon?, el tributo a Syd Barrett, Shine on You crazy Diamond?, la letra de Wish You Were Here?, el inolvidable cerdo volador?, perros, puercos y ovejas?, ladrillos en la pared?, el corte final?, los pros y contras, los radio kaos, el concierto en Berlín, Ca Ira, en la carne, su reencuentro con la banda, the dark side 2007, the wall 2010!........

Bueno, es obvio que el legado de Roger es inmenso, tal como sus ideas y creatividad, por eso hoy le festejamos como se debe al gran músico y compositor que es, al indiscutible genio creativo de Pink Floyd...

Los Mejores Compositores De La Historia

La música en general nos provoca sentimientos que rara vez otro objeto, situación o persona puede darnos... majestuosos temas como Stairway To Heaven, obra de Robert Plant y Jimmy Page, nos lleva a mundos extraños, literalmente llevandonos al cielo... o poderosos himnos del rock tales como Back In Black (de los hermanos Young de AC/DC) o Ace Of Spades de Motörhead nos hacen recordar la potente fuerza del Rock & Roll, aún con riffs con pocas notas, pero inolvidables al 100%...

Tambien cabe mencionar a grandes musicos y compositores como Chuck Berry, Johnny Cash, algunos mas contemporaneos como Eddie Vedder, Björk, genios del Rock Progresivo como Ian Anderson o Robert Fripp, o bien las famosas duplas compositivas como la Jagger/Richards, Lennon/McCartney, Tyler/Perry o Gilmour/Waters....

Hoy recordamos a aquellos compositores que tienen todas las de ganar al escribir una canción o componer una melodía con su guitarra, mas que nada refiriendome a la música contemporánea (luego no quiero que me den clases de historia por no poner a Mozart o Bach), y ojo, no me refiero tampoco exclusivamente a compositores de ROCK, sino de la música contemporánea en general....
BOB DYLAN: En cualquier lista, top ten, conteo o recopilación de los mejores compositores siempre deberá estar este genio de la lírica que, a pesar de no tener una voz divina, sus letras y su tono crudo de cantar siempre nos hará retorcer la mente y ponernos a pensar con sus maravillosos y hasta críticos temas. El señor Zimmerman puede presumir de cambiar el modo de ver la música, cambiando el ambiente "fiestero, mujeriego, drogadicto y alcohólico" del Rock & Roll, a un Rock mas protestante, liberal, antibélico y critico. Temas como "Blowin' In The Wind" o "Like A Rolling Stone" cambiaron de manera definitiva la historia de la música....

JOHN LENNON: Alma creativa de The Beatles, que junto con Paul McCartney, compuso (compusieron) las mas grandiosas melodías y algunos de los temas mas recordados de la historia del rock y la música en general, como All You Need Is Love, las fabulosas ideas del White Album y el Sgt. Pepper's, o el tema iniciador de la Beatlemanía: I Want To Hold Your Hand. También en su carrera solista creó grandes trabajos, entre ellos el tema Imagine, el cual ha sido amado y criticado por todo el mundo, un tema tachado de pretencioso, cuando en realidad, hay que admitrlo, es una obra maestra...

BRIAN WILSON: Wilson fue alma de The Beach Boys, y fué admirado y adorado por grandes músicos como Pete Townshend y Paul McCartney, éste ultimo inspirandose en su trabajo Pet Sounds (para su Sgt. Pepper's); Wilson trabajó durante años con los Beach Boys, y uno de sus mejores trabajos, Good Vibrations tuvo las mejores criticas, desbancó a The Beatles en varios paises y hasta recibió felicitaciones de los mismos Beatles. Wilson es todo un talentoso musico y compositor a pesar de que sufre de sordera en su oído derecho...

FRANK ZAPPA: El grandioso compositor y guitarrista, líder de The Mothers, todo un genio que abarcó todos los generos y transformó su musica experimental en influencia para la creación de otros géneros, que hoy en día aun se escuchan. El genio de Zappa era su creatividad experimental y hasta en sonidos avant-garde, creó musica y discos llenos de una magia extraña, que aún hoy en día son incomprendidos e indigeribles para algunas personas que no captan al 100% el genio y la locura experimental de un Frank Zappa amante de la libertad de expresión...

ROGER WATERS: Como diría su cartel publicitario de sus ultimos conciertos: El genio creativo de Pink Floyd. El creador de álbums grandiosos como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall (tan solo por mencionar algunas de sus obras); despues de la salida del enigmático Syd Barrett, y una tortuosa experimentación por parte de la banda para encontrar su sonido, Waters tomaría el mando de la banda, y compondría junto a sus compañeros las mas grandes obras del rock progresivo. Pero además de Pink Floyd, Roger presume de una excelente, pero muy discreta, carrera como solista, con su siempre estilo critico, depresivo y antibélico...

FREDDIE MERCURY: Su genio y talento, tanto como su creatividad, ha sido lo que por años ha puesto a Freddie Mercury, gran cantante y líder de Queen, en lo más alto de la vanguardia del Rock, con una imaginación y una creatividad tan maravillosa que logró plasmarla en sus discos, en el logotipo de Queen y hasta en sus ropas y estilo. Guitarra, piano y su majestuosa voz, han sido las herramientas con las que ha compuesto sus mayores obras, como Bohemian Rapsody y We Are The Champions...

LOU REED: Llamado correctamente "El Padre del Rock Alternativo" el que fuera líder de la vanguardista banda The Velvet Underground (comandada por el mismisimo Andy Warhol), fue un compositor que llevó al rock experimental a los límites alternativos, y junto con la banda (y Nico) lanzaron el álbum "The Velvet Underground & Nico", en el cual todas las letras y la mayoría de la música, son de Reed. También tendría una exitosa carrera de solista, donde sobresale "Transforme", álbum que estuvo bajo la producción de David Bowie...

MARC BOLAN: Uno de los principales y mas grandes creadores del Glam-Rock, líder de la banda Tyrannosaurus Rex, posteriormente llamada T. Rex, ha sido por años el músico y compositor mas olvidado, cuando en realidad su influencia fue de las mas fuertes, mas que nada para el mundo del Glam, Art, Experimental y Progresivo; creador de himnos como Get It On, Hot Love y Metal Guru. Falleció en un accidente automovilístico en 1977, sus composiciones cambiaron el mundo del glam con su álbum Electric Warrior...

DAVID BOWIE: Aquí el polifacético, uno de los grandes del glam y del rock en general, el duque blanco, el camaleón del Rock; Bowie durante los 70's creó a los personajes mas impresionantes y consigo, los discos mas grandiosos, creando historias y haciendo espectaculos que cambiaron el modo de actuar en los escenarios en la música de aquella década. Es considerado uno de los mas influyentes e importantes compositores de la escena del art-rock; en 1972 lanza su obra cumbre "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From"....

BRIAN ENO: Quien fuera miembro de Roxy Music, Brian Eno ha sido uno de los principales compositores de música en general, principalmente en la Nueva Ola, la electrónica, ambient y experimental; en sus inicios con Roxy Music trabajó con Bryan Ferry, dandole el sonido conocido a la banda y creando un amplio sonido para el New Wave, posteriormente trabajaría con David Bowie en la famosa "Trilogía de Berlín" (los discos Low, Heroes y Lodger), David Byrne (Ex-Talking Heads), Robert Fripp (King Crimson), Ultravox!, U2, Luciano Pavarotti y Coldplay, es considerado un visionario de la música futurista...

SYD BARRETT: El mítico compositor, guitarrista y primer vocalista de Pink Floyd, que tan solo de 1965 a 1968 tuvo una corta carrera con la banda que lo convirtió en una leyenda, aunque posteriormente lanzaría un par de albums como solista (con la ayuda de viejos amigos como Gilmour y Waters); su estilo casi vanguardista y con un gran toque psicodélico lo llevó a lo que es ahora, uno de los mejores compositores de la música psicodélica británica...

TOM PETTY: Alma de Tom Petty & The Heartbreakers, por años tuvo una pequeña mancuerna con el gran Dylan, y es considerado uno de los mejores letristas, así como su labor musical e influencia; Tom fue parte de los Traveling Wiburys, banda en la cual estuvieron grandes como George Harrison, Jeff Lyne, Roy Orbison y Bob Dylan...

JIM MORRISON: Como letrista era complejo, como músico era muy fallido, como poeta era difícil, pero como vocalista y frontman de The Doors fue toda una leyenda, y aún sigue vigente despues de mas de 38 años de muerto sigue vigente entre los jóvenes (bah, ni que yo fuera muy viejo) como todo un artista de culto; como poeta no será bien recordado, tal vez, solo, por su fatídica e innesperada muerte...

PETER GABRIEL: El primer líder de la banda Genesis, cuando éstos eran progresivos, y el popero Phil Collins estaba muy detrás.... siendo el baterista; Gabriel le dió un toque mágico a los espectaculos en vivo, creando obras teatrales, usando exagerados disfraces y componiendo la mayoría de la música y letras para la banda; posteriormente saldría enfadado y seguiría con una exitosa carrera como solista...

PETE TOWNSHEND: Creador de la ópera rock Tommy, compositor y guitarrista de The Who; es mal dicho que Tommy fue la primera ópera Rock de la historia (la primera fué S.F. Sorrow de The Pretty Things... ya lo sabías? oh genial), pero Townshend tuvo esta grandiosa influencia y creó diversas obras y discos conceptuales llenos de su Hard Rockero poder; por cierto, Townshend contaba con apenas 18 años cuando escribió My Generation, himno del Punk y Hard Rock...

KURT COBAIN: No se sorprendan, ser el ícono de la Generación X y líder del movimiento Grunge, y además cantante, guitarrista y compositor de Nirvana, no era cosa fácil, y todo porque Kurt compuso su mítica "Smells Like Teen Spirit" (nombre sacado de un grafitti... que por cierto Teen Spirit era el nombre de un desodorante femenino), este tema influyó en toda una generación de jóvenes reprimidos, y con algunos otros temas bajo la manga, Cobain se convirtió en Leyenda despues de su suicidio...

MICHAEL JACKSON: Sip, pueden regresar arriba y ver que NO dije que era exclusivo para rockeros, aquí el Rey del Pop (fallecido, rey del pop) lo recordamos por miles y miles de temas y composiciones, sobre amor, activismo, niños, felicidad, salvar al mundo e igualdad, esto lo convierte oficialmente en todo un gran compositor, aún cuando estaba en los Jackson 5...

BONO: Que? no les parece Bono un gran compositor? quien te crees? Bethoveen?, Bono, aunque muchos lo duden, es un gran activista, gran cantante, gran compositor y gran líder de U2, ha hecho miles de temas memorables, himnos al amor, igualdad y una que otra chatarra por ahí, pero sin duda alguna, Bon es grande... ya esta bien, suficiente...

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Sin duda, faltaron algunos muchos, simplemente doy mención honoricia a:

Paul McCartney

Sting

Tom Yorke

Nick Drake

Prince

Etc.. etc...

Analogía De David Bowie

David Robert Jones, el mítico cantante inglés, David Bowie, un artísta en toda la extensión de la palabra, con un talento y creatividad tan grandes que lo llevó a tener distintos alter-egos, todos con sus distinciones e interpretados por el mismísimo Bowie, lleno de ideas y... vestuarios extraños...

Sus principales influencias pasan desde el esquizofrénico Syd Barrett, al talentoso Lou Reed, pasando por el extravagante Marc Bolan, incluso Bob Dylan y Andy Warhol...

En sus inicios, ya haya sido en solitario o con Hype, tuvo una pequeña gloria folk y underground, temas como Space Oddity, (basado en 2001:A Space Oddity) nos narraban la historia del Mayor Tom, o con temas como The Man Who Sold The World, nos platicaba de alguna que otra dura realidad...

Pero ya con mayores ideas nos trajo Hunky Dory, un album del cual se desprenderían grandes clásicos, uno de ellos Life On Mars? el cual pareciera anunciarnos la pronta llegada del mítico Ziggy Stardust, al cual le "dedico" el famoso álbum y lo llevaría al máximo estrellato del Glam Rock...

De Ziggy Stardust pasó a Aladdin Sane, otro tipo "superheroe" que lo seguiría en el éxito; pero aún así tuvo la sencilla idea de realizar su propio "tributo" (album de cóvers) con Pin Ups...

Pasaron algunos años, y el ídolo Bowie maduró, trayendonos a un Duque Blanco mas estilizado, pero con las mismas ideas y éxitos...

Años despues se envolvió al movimiento Krautrock (un rock tipo cósmico/electronico que rondaba en Alemania) y nos trajo la "trilogía Belín", osease, los álbums Low, Heroes y Lodger, que serían un ligero exito para el camaleón del Rock...

Pero ya para los 80's tuvo que involucrarse en la Nueva Ola (Movimiento New Wave) y en los 90's volver a modificar su sonido (como bien siempre hacía) y así hasta hoy, con un gran talento que a mas de 40 años de haber lanzado su primer disco, no lo ha abandonado...

DAVID BOWIE: EL HOMBRE QUE SE GANÓ AL MUNDO

Analogía: 40 Años Sin Brian Jones

Este viernes 3 de Julio se cumplen 40 años, 4 décadas, sin el genio fundador de The Rolling Stones, el enigmático Brian Jones, un "simple" guitarrista rítmico que tuvo la banda desde su fundación hasta 1969...

Pero Brian Jones no era un simple músico de los Stones, él era EL MÚSICO DE LOS STONES, todo un talentoso que fuera el instrumento que fuera, sabía tocarlo, ¿a quien le debemos la cítara de Paint It Black? ¿o las marimbas de Under My Thumb? ¿Y todos esos efectos y genialidades de las canciones de los Stones? claro, a Brian Jones.

Curiosamente, siendo toda una orquesta, Jones siempre fue el mas callado de los Stones, tanto así que fue opacado por Mick Jagger y Keith Richards, quienes serían principalmente los compositores de las canciones mas representativas; y bien se dice que Jones pecaba de timidez, sobre todo al querer mostrar sus composiciones, que bien dicen que eran del estilo de Bob Dylan.

Este viernes, a sus 40 años de muerte, se sigue recordando como el mas misterioso y el primero en el Club de los 27 (ver AQUI ), muriendo un 3 de Julio de 1969, tras ahogarse en su pisicina, debido a una sobredosis.

40 años sin el talento de BRIAN JONES.

Adios Al Rey Del Pop

El día Jueves 25 de Junio de 2009 falleció el Rey del Pop, la Leyenda Michael Jackson. Una noticia realmente triste para el mundo, y mas aún para aquellos dicipulos y fieles fans de Michael Jackson. Personalmente, toda una influencia y un artista de pies a cabeza, literalmente, que me llevó al mundo de la música con el tema Billie Jean, cuando apenas tenía 11-12 años, tengo 17, no fue hace mucho, pero sin duda alguna ha sido una pérdida bastante fuerte para el mundo de la música en general. Un Pionero, Una Influencia, Todo Un Artista, Una Leyenda...

Adios Al Rey Del Pop, El Hombre En El Espejo...

Michael Jackson

(1958 - 2009)

Analogía De Syd Barrett

Roger "Syd" Barrett, un singular sujeto y compositor de las melodías mas extrañas del Rock Psicodélico Británico, y tal vez del Rock, que debido a su gran problema mental, la Esquizofrenia, sumada su fuerte adicción al LSD, lo llevó a separarse de la banda que fundó y que lo volvió una leyenda: PINK FLOYD...

Syd sacó su apodo de un músico local de Cambridge llamado "Sid Barrett", solo cambió la forma de escribirlo; el Syd Barrett de aquellos años de Cambridge era un chico acomodado, con limitadas aptitudes en la guitarra, pero un gran talento para escribir las canciones mas coloridas y multifacéticas...

Así es demostrado en el primer sencillo de Pink Floyd: Arnold Layne, donde nos cuenta una historia (verídica) de un chico que robaba ropa interior femenina... para luego usarla... Syd se "Inspiro" (¿?) en dicha noticia local para crear al personaje del primer éxito de Floyd...

En el segundo sencillo (See Emily Play) y en el primer disco de Floyd (The Piper At The Gates Of Dawn) Barrett demostró nuevamente sus habilidades compositivas, con melodías esquizofrénicas e histórias de Espantapájaros, Gnomos, Gatos y Odas Espaciales, todas llenas de su genuino, y un tanto retorcido, estilo psicodélico...

Despues de salir de la banda creó un par de discos como solista, ambos llenos de su talento y cierta crudeza que sus últimas letras emanaban; pero posterior a ésto Syd se perdería totalmente y desaparecería del escenario, apareciendo una única vez con los Floyd en 1974, curiosamente cuando éstos grababan Shine On You Crazy Diamond, a partir de ahí nada mas de él,´así hasta un fatídico 7 de Julio de 2006, cuando se dió la noticia de su muerte por cáncer pancreático....

Así fue Syd, el Diamante Loco, el Lunático, el chico de los Ojos como Agujeros Negros....