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Chuck Berry: El Padre Del Rock & Roll

Nunca, realmente nunca, ha sido sencillo deducir quien crea un nuevo género, pero nadie puede renegar que el título del creador del ritmo mas representativo de todos los tiempos, el Rock & Roll, fue el músico, compositor y guitarrista Chuck Berry.

El legado de Berry es sencillo, pero influyente, mezcló la música negra popular de aquella época, el Blues y la música del sur de USA, el Country, y añadiendo a ésto unas letras hilarantes o de ingeniosa temática adolecente, así Chuck Berry con ritmo, sonido e historias creó un movimiento que aún hoy en día influencía a músicos de todo el mundo.

Bíen díce Brian Wilson, líder de The Beach Boys: "Quienes no reconocen a Chuck Berry como la fuente inicial del Rock, sólo exhiben su ignorancia acerca del desarrollo de éste género musical, Elvis pudo encendido la imagen del Rock & Roll, pero Berry fue su corazón y pensamiento original".Podría afirmarse que sin la influencia de Chuck Berry, no habrían existido bandas como Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones o inclusive Jerry Lee Lewis, ni cualquier otra figura del género.
A pesar de haber marcado la escena musical para siempre, tuvo varios trabajos, en los que destacan ensamlador de autos, fotógrafo, peluquero y obrero; mas su pasión por la música lo llevo a tocar en clubes nocturnos en 1952, donde se juntaría con los músicos Ebby Hardy y Johnnie Johnson, baterista y pianista respectivamente, Johnnie sería el íder de ésta banda llamada Sir John Trio, y Berry pronto haría una duradera mancuerna con el músico. Los conocidos "Boogie Riffs" del piano de Johnson influenciarian a Berry a crear su típica entrada rocanrolera a lo "Chuck Berry", que puede escucharse en temas como "Johhny B. Goode" y "Carol" (el primero dedicado a Johnnie Johnson).

La banda pasaría a llamarse "Chuck Berry's Trio", debido a la polularidad que ganaría Berry por tocar el Rythm & Blues; sin embargo, él tenia planes mas ambiciosos, por lo que cierta noche conocería al músico e ídolo suyo, Muddy Waters el cual le recomendaría la disquera Chess Records a su dueño Leonard Chess. Berry acudió esperanzado a grabar, y al mismo Leonard le interesó un tema llamado "Ida Red" (tradicional) que Chuck había grabado de forma casera; así con músicos de Chess Records, y junto con Johnnie Johnson al piano, y el legendario Willie Dixon en el bajo, grabaron Ida Red, con las letras cambiadas por Chuck Berry, se rebautizaría como "Maybellene" y sería el comienzo del Rock & Roll.

Ademas de crear el género mas exitante de la historia, y dejarnos temas como "School Days", "Rock & Roll Music", "Sweet Little Sixteen", "Carol", "Johhnny B. Goode" o "My Ding-A-Ling", influenció en guitarristas como Angus Young o Pete Townshend el llamado "Paso del pato" (Duckwalk), inventado por T-Bone Walker y popularizado por el mismo Berry

No se equivocaba John Lennon al decir: "Si intentas nombrar al Rock & Roll de otra manera, puede que lo llames Chuck Berry"

Analogía de Nick Cave


Nicholas Edward, o Nick Cave, el vocalista de The Bad Seeds, siempre me ha llenado de intriga, como un sujeto con peinado elegante y vestimenta sofisticada puede llenar sus letras de sangre, asesinatos y violencia?, bueno Cave no es solo eso, es mucho mas que solo asesinatos, es un compositor lleno de melancolía y realismo, que transmite sentimientos puros e intactos en sus canciones, su genero ,incomprendido en el ambiente alternativo, es una mezcla de rock con tintes folk, jazz, pero mezclando la melancolía y drama de sus composiciones, varias de ellas, a base de piano...

Sus dos obras cumbre, a mi parecer, son Murder Ballads (1996) y The Boatman's Call (1997), el primero en una época muy creativa del mismo Cave, el segundo, en una época de madurez y transicion...

MURDER BALLADS: Primero tenemos este disco, violento, crudo, sucio, el cual contiene obras como la macabra Stagger Lee, el dueto con Kylie Minogue Where The Wild Roses Grow, que le traería un gran éxito, el cover de Bob Dylan, The Death Is Not The End, y el tema que cantó junto a su entonces novia, P.J. Harvey, Henry Lee, todas ellas con solo concepto: La muerte, los asesinatos y los finales trágicos...

THE BOATMAN'S CALL: Y despues de ese exitoso experimento, tenemos este triste y melancólico album, lleno de hermosas letras y musica menos estridente, The Bad Seeds por fín se habían adaptado al estado de animo de Nick Cave, y tras esas rupturas (entre ellas la de P.J. Harvey), sale este álbum cuyas letras inspiradas en esas rupturas van dedicadas a sus parejas, como West Country Girl, Black Hair y Green Eyes eran dedicadas a Harvey, mientras que otras eran dedicadas a Viviane Carneiro, tambien tenemos el triste tema Into My Arms, el cual cantó en el funeral de Michael Hutchence ese mismo año...

Realmente deprimente, aunque no debe ser fácil ser un hombre elegante cantando "Dig Lazarus Dig!!!" con un tremendo mostacho en pleno 2008, o ser nombrado uno de los hombres mejor vestidos del 2009...

"I Don't Belive In The Existence Of Angels... But Looking At You I Wonder If That's True"

When You're Strange...


Cuando se creía que todo lo que se conocía acerca de THE DOORS ya se había dicho, llega Tom Dicillo trayendonos un documental a todos nosotros los Doorsianos sedientos de material sobre Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore; y con el cual nos muestra escenas nunca antes vistas, narrado ni más ni menos que por el pirata chocolatero manos de tijera Johnny Depp...

Bajo el título tentador de "When You're Strange: A Film About The Doors", hoy 9 de Abril se comenzará a exibir en algunos cines de Estados Unidos, obviamente en Los Angeles se podrá disfrutar de dicho filme, lugar donde comenzó la historia de la mas grande banda americana de los años 60's (y quizás de la historia del rock americano)...

La banda (lo que queda de ella), Manzarek, Krieger y Densmore se expresaron nostálgicos al ver el documental, aquella etapa donde estaban a su punto máximo de creación y talento; al igual que se mostraron satisfechos con lo que Dicillo había hecho con el material, y mas aún de la forma en que Johnny Depp contaba la historia...

Del filme se habla de una cierta controversia, debido a que se muestran escenas del filme experimental, y el que al parecer nunca fue terminado, HWY (Highway), cuyas escenas perfeccionadas hicieron parecer que estaban mofandose de la imagen de Morrison, es decir, se veía tan nuevo que parecía que era algun actor disfrasado del rey lagarto, haciendose pasar por Jim; dejenme decirles que he visto escenas de dicha pelicula y REALMENTE ES JIM MORRISON MANEJANDO UN SHELBY G.T. 500 MUSTANG, EL LO LLAMABA THE BLUE LADY...

En la página de internet de la pelicula hay mucha información y esta el Trailer del filme, has click AQUÍ para ver dicha página, puedes ir a verla, vamos yo estaré aquí esperando, no me iré...

"No me iré, prefiero un festín con amigos. A una gran familia. Soy humano. Amo estar aquí, pero es difícil. Oh, gran Ser Creador, concédenos una hora mas para interpretar nuestra arte y perfeccionar nuestras vidas..."
(JIM MORRISON)

Analogía De Bob Dylan

Robert Zimmerman, definitivamente uno de los seres mas influyentes de la música, un "musico, cantante y poeta estadounidense" asi lo dice Wikipedia, pero realmente ¿como hablar de un sujeto cuyo trabajo ha trascendido tanto en la escena del rock?, pues no es cosa fácil, y mucho menos es fácil hablar de tal genio como el de Dylan, un ser que puede presumir de haber escrito las mas maravillosas canciones y las letras mas explosivas (líricamente hablando) que alguien haya escrito....

Comencemos analizando algunos de sus temas; "Blowin' In The Wind", canción de protesta, en cuya letra se plasmó para siempre un énfasis revolucionario en el rock & roll, transformando a éste genero de algo simplista, jerguista y quizas hasta machista, a algo con mas ideales y fuerza, con ese toque Folk tranformandolo a una simple palabra: "ROCK"....

Luego tenemos un grandioso tema, "The Times They Are A-Changing'", quizas un poco menos cruda, pero con igual reflejo y movimiento, en el cual Dylan pretende hablar, mas que de una época, de un mismo sentimiento hacia la vida misma que torna a una diferencia real...

En "Like A Rolling Stone" tenemos un himno a la contra-cultura, o quizás un himno a la cultura misma de la época, claro con su ovación a una revolución cultural que marcó la época y , desgraciadamente, trajo consigo una serie de criticas a Dylan, ya que se fue "olvidando" (según eso) de sus raíces folk, al traer consigo una banda de rock...

"Knockin' On Heaven's Door", fue parte de un soundtrack (en el cual Dylan hace una breve aparición), definitivamente un himno de Dylan, que aunque es bastante limitado en letra, muchos artístas han versionado este tema, convirtiendolo en un clásico para Bob...

Finalmente tenemos "Things Have Changed", tema que le valio a Dylan un premio de la academia, y que refleja perfectamente la actualidad de un hombre en la sociedad en la que vivimos...

Ahora bien, que les dice todo esto de Bob Dylan? realmente nada, pero si realmente deseas ver una real retrospectiva de éste compositor, dale una oida a estos temas, si no entiendes ni madres de lo que dice, checa la letra, si aún no entiendes, no eres digno del genio de Bob Dylan...

Logoteca Del ROCK #4: Los Mejores Logotipos Del Rock


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Bueno, estamos de regreso en este mes de marzo, y a punto de llegar al mes 4 del año, en esta ocasión les presento la 4ta entrega de la Logoteca del Rock, donde extendemos los logotipos que se comenzaban a añorar en la página, o bien son mera continuacion de los ya presentados anteriormente, en esta 4ta parte nos enfocaremos mas brevemente en tener una mejor imagen de los logotipos, presentandolos en formato ".png", y antes de empezar, aqui estan los links a los anteriores artículos:

Logoteca #1

Logoteca #2

Logoteca #3


Y ahora para empezar esta Logoteca #4, nos centraremos en las bandas de rock en español, y daremos transicion hacia las bandas de rock en ingles (en orden alfabético):LOGOTIPO DE: Café Tacvba
Este logotipo fue usado apenas algunos años atrás, con un estilo muy vanguardista, quizás demostrando el dinamismo de la banda chilanga.


LOGOTIPO DE: El Tri
"Mamá prende la grabadora..." El Tri de México, su logotipo en rojo generalmente (se ha visto en negro, blanco... ) con esa tipografía como de pintura o grafitti, nos idea de lo que representa esta banda para la escena Underground de la música rock mexicana.


LOGOTIPO DE: Soda Stereo
Soda, una banda argentina muy buena, sobretodo esa creatividad que siempre emanó Cerati, realmente no se quien diseñó este logotipo, pero destaca que la palabra "Soda" es la unica escrita con diferente letra, mientras que "Stereo" permanece neutral a cambios.

LOGOTIPO DE SANTANA
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LOGOTIPOS DE AC/DC

LOGOTIPO DE AC/DC (AUSTRALIANO)
Por unos años este fue el logotipo usado en giras australianas por la banda AC/DC, años despues con la llegada de Let There Be Rock en 1977, cambiarían al conocido logotipo que todos hemos visto y nosotros los fans de dicha agrupación portamos con orgullo. LOGOTIPO DE AC/DC (3D)
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LOGOTIPOS DE AEROSMITHLOGOTIPO DE AEROSMITH (1975 - 1976)
Usado en las portada de los álbums "Toys In The Attic" y "Rocks", el fondo me parece familiar, al logotipo de Van Halen tal vez?.


LOGOTIPO DE AEROSMITH (1982)
Logotipos usado por la banda desde el álbum "Rock In A Hard Place".

LOGOTIPO DE AEROSMITH (MODIFICADO)
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LOGOTIPO DE ALICE IN CHAINS

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LOGOTIPO DE ASIA =======================================
LOGOTIPO DE AUDIOSLAVE


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LOGOTIPO DE BAD RELIGION
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LOGOTIPO DE BLACK FLAG

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LOGOTIPOS DE BLACK SABBATH




LOGOTIPO DE BLACK SABBATH (1978)
Usado en la portada del disco "Never Say Die!"



LOGOTIPO DE BLACK SABBATH (1995)
Para el álbum "Forbidden".

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LOGOTIPO DE BON JOVI

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LOGOTIPO DE THE DOORS




LOGOTIPO DE THE DOORS (1967)
Usado (en color amarillo) desde su album debut "The Doors", pasando por "Strange Days", Waiting For The Sun" y regresando en diversas compilaciones y discos en vivo.

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LOGOTIPO DE DREAM THEATER




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LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES


LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES (ORIGINAL)

LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES (CHINESE DEMOCRACY)
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LOGOTIPO DE JETHRO TULL


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LOGOTIPO DE KISS

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LOGOTIPO DE VAN HALEN
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LOGOTIPO DE METALLICA

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LOGOTIPO DE PINK FLOYD
LOGOTIPO DE PINK FLOYD (1979)
Usado por primera y única vez en "The Wall", diseñado por Roger Waters y Gerald Scarfe, aún hoy en dia se sigue creyendo que es su logotipo oficial.

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LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES
LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES (1971)
El mas conocido de todos, diseñado por John Pasche y no por Andy Warhol como suele creeres, para el sello Virgin Records, donde los Stones acababan de unirse para grabar "Sticky Fingers".
LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES
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LOGOTIPO DE SEX PISTOLS

LOGOTIPO DE SEX PISTOLS (NEVERMIND THE BOLLOCKS)

LOGOTIPO DE SEX PISTOLS (GRAFFITTI)
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LOGOTIPO DE T. REX

LOGOTIPODE T. REX (THE SLIDER)
Usado en la portada de "The Slider", para ser usado posteriormente en promos de la banda.
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LOGOTIPOS DE THE BEATLES


LOGOTIPO DE THE BEATLES (MODIFICADO)

LOGOTIPO DE THE BEATLES (HELP!)

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LOGOTIPOS DE THE WHO

LOGOTIPO DE THE WHO (1965)

LOGOTIPO DE THE WHO (BOMBO 1968)

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LOGOTIPO DE TWISTED SISTER


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LOGOTIPO DE U2
LOGOTIPO DE U2 (2009)
Usado para el álbum "No Line On The Horizon".
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LOGOTIPO DE ZZ TOP

LOGOTIPO DE ZZ TOP
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Aún faltan varios logotipos, quizas en un tiempo futuro puedan rondar por aqui...

Lucy: La Guitarra De George Harrison y Miguel Ochoa


La guitarra "Lucy" de George Harrison es bien conocida en el mundo del Rock, y sobretodo en el mundo de los guitarristas y fans de Harrison, una Gibson Les Paul 1958, que había sido regalada (como discupa) a George por el mismo Eric Clapton despues de haberle "quitado" a Patti Boyd, ésta guitarra tuvo su larga historia y paso por las manos de varios guitarristas...

Cierta ocasión, "Lucy" fue robada por una groupie y vendida a una tienda de instrumentos en Los Angeles, California; dicha guitarra robó la atención de un músico Mexicano llamado Miguel Ochoa, líder de La Fachada De Piedra (The Stone Facade); Miguel miró la guitarra con cautela y pidió que se la prestaran, la tocó un poco y preguntó el precio, costaba alrededor de $650 Dólares, una verdadera ganga para una guitarra de su tipo (y aún sin saber que estaba valuada en 50,000 aproximadamente y que pertenecía a George Harrison), la compró sin rodeos...
(Miguel Ochoa y su esposa Carmen)
Posteriormente la guitarra sería reportada por Harrison como robada, y el personal de éste dió con Miguel Ochoa e intentaron convencerlo de regresarle la guitarra debido al valor sentimental (con un obvio acuerdo monetario); despues de muchos rodeos, ya en México, Ochoa le devolvió a Harrison su guitarra y a cambio éste le dió una Sunburst Les Paul '58, y un bajo...

De ésto George Harrison comentó: "Lucy fue secuestrada y llevada a Guadalajara... Y yo tuve que comprarle una Les Paul a este muchacho mexicano para que me la devolviera!"
Para los que no tienen la mas remota idea de quien es Miguel Ochoa, éste es un músico mexicano(guitarrista y líder) de la banda tapatía, La Fachada De Piedra o The Stone Facade como eran conocidos en otros lados del país (y en la parte sur de Estados Unidos), y es considerada una de las mejores bandas Tapatías y del Rock Mexicano, cuya "epoca de oro" fue en los 70's, despues del Festival Avándaro; La meca del Rock en los 60's y 70's era Guadalajara (mi ciudad, jah) y ésta banda fue pionera con temas como "Paseando Al Perro (Walking The Dog", junto con otras bandas como La Revolución De Emiliano Zapata, The Spiders, Toncho Pilatos y Fongus...