Top 11: Los Mejores Guitarristas De Los 70's

Justo cuando entraba mi blog, me topé con la curiosa sorpresa de que comentaron la lista anterior (record!!), y pasó justo lo que, casi, predije que pasaría, pero con gusto acepto el comentario bien hecho, una justo comentario con tintes criticos, que me ayudará en algun futuro... claro solo si lo tomo en cuenta, pero no suelo hacer eso...
Me encanta que algún lector comente mis articulos, sobre todo queriendose hacer saber mas que yo, pero tambien es curioso que escriban mal mi nombre (L-I-Z-A-R-D), sabiendo que hay varios personajes (The Lizard King, Jim Morrison) y canciones (The Celebration Of The Lizard, Lizard Love) y hasta Albums! (Lizard de King Crimson como no!) y quieren pretender que no saben escribir Lizard, mmm.....
Ahora bien, pueden creer que mis listas las saco de la Rolling Stone (imposible, me caga la revista), repito, para aquel no haya prestado atención... las listas se basan, en una palabra, en una cosa.. TRASCENDENCIA! asi es, musico que trascendió las barreras del espacio tiempo para quedar grabado en nuestras memorias, es un musico que vale la pena... no me importa si los ingratos son MUY comerciales, o MUY underground, o MUY virtuosos, no no, el legado es lo que importa, y es obvio que si un músico deja un legado, es porque es valioso...

Ahora, como el atorrante musicologo que soy, vamos al grano...
Despues de las fabulosas odiseas hippies y experimentales, llegaron los 70's, cargados de Heavy Metal, Hard Rock, Progresivo, Glam, Punk y mas Rock & Roll; esta decada es mejor conocida como "La Década De La Guitarra", ya que muchas bandas dejaban de lado la musica oriental y organos que tanto predominaron en la época psicodélica, y comenzaban a rasguear nuevamente sus guitarras, llegando una nueva generación de músicos talentosos, ALGUNOS, vigentes desde los 60's, pero con su época dorada vivída meramente en los 70's... veamos.. 01 - JIMMY PAGE de Led Zeppelin:
Surgido desde las oscuras entrañas londinenses, y dejando su pasado con los Yardbirds (en realidad Zeppelin iba a ser como una segunda parte de éstos), Page formó su banda con unos grandiosos músicos, tales como Robert Plant y John Bonham, ambos venían (casi de la mano) de la misma banda, y John Paul Jones, un ya conocido músico y arreglista de la década recién pasada; y aunque la banda tuvo su MAXIMO esplendor a finales de los 60's (con Led Zeppelin I & II) los shows en vivo dados por Led Zeppelin en los 70's, fue lo que llevo a Page al máximo peldaño de guitarristas talentosos, ya sea tocando la acústica en Led Zeppelin IV, o llevando al máximo el Rock en Led Zeppelin II, hasta sus experimentaciones con Dazed And Confused, que en plenos shows alargaba el tremendo tema, volviendolo una épica y oscura obra de mas de 25 minutos!!!, Jimmy Page, otro "Jaime" afortunado y talentoso en la guitarra, el cerebro de Zeppelin, aún hoy en día vigente..02 - RITCHIE BLACKMORE de Deep Purple:
Aquí un talentoso músico que siempre admiró la música clásica y siguió la guitarra española de Andres Segovia y Narciso Yepes, cosa que le agregó a sus bandas Deep Purple y Rainbow, y claro a su pequeño experimento folk-medieval Blackmore's Night; la grandeza de éste músico me hizo pensar un poco si merecía el puesto #2, pero bueno, no puedo discutir que, a pesar de ser un gran talento con una trascendencia e influencia al mundo del rock, puede haber mejores.. 03 - STEVE HOWE de Yes:
Les confieso algo? Yes siempre fue una banda que no me gustó demasiado, jaja no, no soy uno de esos inutiles que critican a Yes solo por escuchar "Owner Of A Lonely Heart", sino que Yes es una banda muy difícil, pero Steve Howe, por su parte, me resulta un gran músico que domina muy bien a la guitarra, pero nunca me llamó demasiado; pero como sé muy bien que me apedrearán los fanáticos compulsivos de Yes y el progresivo en general, no podía dejar de ponerlo en tremenda posición, y he de admitirlo, Howe es un genio, pero muy a su manera, ya llegará el día que escuche Fragil y Close To The Edge con gusto y admiración.. 04 - ROBERT FRIPP de King Crimson:
Fripp, otro de esos maestros de la guitarra, muy difiícil de entender, pero con unas mañas impresionantes, con un manejo muy bueno del melotrón y la lira, llevó a la originalidad de Crimson a formar lo que sería la mecha que encendiera el boom del rock progresivo, dado que en su debut, nació practicamente lo que sería el Rock Progresivo tal y como se le conoció, sin rodeos y sin máscaras, In The Court Of The King Crimson de 1969 fue el Santo Grial del rock por un tiempo; y Fripp, (como pueden observar en la fotografía de arriba) estaba muy lejos de la típica imagen de un guitarrista, siempre sentado con su pequeña guitarra, tal cual maestro de música de tu escuela.. 05 - TONY IOMMI de Black Sabbath:
El Padre del Heavy Metal, o bien, el Maestro Infernal, otro de esos músicos que ya tenía tiempo en el medio, tuvo mérito extra por su notable técnica, que aunque a pesar de accidente que le costo la punta de sus dedos, siguió adelante con unas prótesis, y su banda Black Sabbath cuyos riffs influyeron al mundo del Metal, un SUBGENERO DEL ROCK (para aquellos que no lo saben y lo separan) que ha dominado al mundo; actualmente ha rondado por ahí con la "nueva" version de Sabbath, Heaven And Hell.. 06 - DAVID GILMOUR de Pink Floyd:
Que puedo decir de Gilmour que no les haya contado, nunca tuvo grandes técnicas, y siempre se apoyó en pedales y esas cosas para su sonido; pero SU SONIDO fue el que llevó a Pink Floyd a ser una de las máximas bandas de Rock, mientras Roger Waters arremataba con todo el mundo, Gilmour le daba sonido a sus ideas, y a él debemos las mejores canciónes de la banda, tales como Comfortably Numb, Hey You y hasta Another Brick In The Wall (Parte 2), todos de The Wall, la clásica Wish You Were Here, y ademas de eso, haber renacido a Floyd con The Division Bell, un tremendo guitarrista con solos devastadores (que llegan a ser repetitivos, he de admitir); y siempre dedicado a su carrera y música... 07 - BRIAN MAY de Queen:
Aquí el greñudito mas talentoso de Queen, claro solo después de Mercury, May le dio el tinte de "realeza" al sonido de la banda, con su potente guitarra nos ha hecho vibrar con temas como We Will Rock You y Stone Cold Crazy, y claro, sus solos memorables han sido muestra del talento de éste músico; Brian May es practicamente el sonido de Queen, Freddie era la voz... 08 - ANGUS YOUNG de AC/DC:
Y cruzando la carretera al infierno, llegamos al mas curioso de los hermanos Young, Angus Young cuyos riffs y peculiar estilo para tocar la guitarra, convirtió a AC/DC en el máximo exponente de Hard Rock que ha existido; con un estilo definitivo, Angus hace que sus requintos suenen a Rock, a ROCK PURO, sin rodeos y todos con el destintivo sonido patea-culos de AC/DC, y esque ya sea con el difunto Bon Scott o con Brian Johnson, Angus ha demostrado presencia y cierto liderasgo en la banda, algo que muy pocos guitarristas pueden presumir... 09 - MICK RONSON de The Spiders From Mars:
Considero que David Bowie (con todo y sus leotardos) no hubieran sido lo que es, sin el distintivo Ronson, la época Glam de Bowie le debe mucho a este compositor, arreglista y guitarrista que le dio el sonido a Ziggy y "las arañas de marte", al cual hemos visto EXTREMADAMENTE CERCAS de Bowie en algunas imagenes; y a su salida se notó la auscencia, ya que éste le daba el sonido a Bowie en Hunky Dory, Ziggy Stardust y Aladin Sane, despues de su muerte en 1993 seguro Bowie le estará llorando... 10 - MICK TAYLOR de THE ROLLING STONES:
Otro Stone, tal vez piensen que estoy loco por haber metido a 3! de los 4 Guitarristas que han pasado por las filas de los Stones (no esperen a Ronnie Wood en el 11vo lugar); pero a éste sujeto definitivamente le debemos haberle dado el sonido a los Rolling Stones; siendo reemplazo de Brian Jones llegó a caerme mal (Jones es uno de mis grande ídolos); pero al escuchar su guitarra en los discos mas impresionantes de los Stones, tales como Let It Bleed y Sticky Fingers, es obvio que el fue quien los levantó aun en cuanto a calidad, definitivamente el miembro mas talentoso que pasó las filas de los Stones... 11 - ACE FREHLEY de KISS:
Aunque KISS es una banda que fue mas show que música, cuando Frehley salía con su potente guitarra a hacer un solo, realmente destacaba, y su técnica y talento como guitarrista lo llevaron mas allá de ser simplemente "el As de espacio"; tanto así, que cuando la banda decidió que cada uno sacara un disco como "solista" el de Ace fue el mejor, quien tenía el talento ehh??...

Top 11: Los Mejores Guitarristas De Los 60's

En la década de los 60's la música de Rock & Roll evolucionó a niveles insospechados, con ello surgieron nuevos generos y agrupaciones que se convirtieron en Leyenda, y junto a esas agrupaciones se ligaba un guitarrista que la acompañaba, las Máximas bandas se consolidaron gracias a hermosas melodías, grandiosos solos o riffs memorables; los guitarristas son totalmente escenciales en la escena del Rock, y en los 60's no fue la excepción, con el surgimiento del movimiento Beat, la música psicodélica y la musica experimental...

Hoy reunimos a los 11 mejores y definitivos de los 60's, habrá quien lo dude, quien los odie y quien lo niegue, habrá descepcionados por las posiciones y otros quienes extrañarán a sus favoritos, pero en la cultura popular de las ultimas 3 o 4 décadas éstos han sido los mas aclamados ¿todo porque? obviamente, por su grandesa...
01 - JIMI HENDRIX de The Jimi Hendrix Experience:
La Rolling Stone lo colocó en el puesto #1 de su lista de los mejores guitarristas de la historia, tarde muchísimo, créamne, muchisimo en comprender el porqué de su grandesa, siempre lo veía como un guitarrista crudo y con el mismo talento que otros grandes, buenísmo claro, pero no mas que otros... en el canto ni que decir, no me sorprendía en lo más mínimo; pero hoy con mi pequeña experiencia, puedo notar el "feeling" con el que tocaba, el hacia VIVIR a la guitarra, la hacia HABLAR, la hacia LLORAR y en la guitarra acústica era aún mas sencible que el mismísimo Dios Clapton; sin duda sus solos quedarán para la historia, sus shows en los festivales de Monterey, Woodstock y The Isle Of Wight son claras muestras de lo que un simple mortal llamado James Marshal Hendrix hizo en vida, TOCAR LA GUITARRA....

02 - ERIC CLAPTON de Cream:
"Clapton Is God" gritaban las frías paredes de las estaciones subterráneas en Londres allá por 1965, y no era de menos, Eric fue uno de los mas grandes músicos de los años 60's, cuando hacía sus pininos con Derek & The Dominoes, Blind Faith, The Dirty Mac (solo por una noche) y claro con Cream. Sus habilidades con la guitarra fueron mas allá de los 70's y 80's, y aún en los 90's con su grandioso Unplugged, por un tiempo fue colega de Roger Waters, y actualmente sigue por ahi rondando como una de esas veteranas leyendas del rock...


03 - PETE TOWNSHEND de The Who:
Un maestro de la distorsión y... la peor pesadilla de la guitarras, ya que en su pleno apogeo las destruía sin piedad; pero no por eso dejó de ser el grandioso músico que era, y aún hoy en día sigue siendo una leyenda viva del Rock; en los 70's siguió con The Who exitosamente hasta la repentina muerte de su baterista Keith Moon, posteriormente trabajaría solo o con su amigo (otro gran guitarrista) David Gilmour...

04 - JEFF BECK de The Yardbirds:
Directo de lo que fuera la Santísima Trinidad del Rock, nombre dado a The Yardbirds debido a que por sus filas pasaron como guitarristas Eric Clapton, Jimmy Page y por supuesto Jeff Beck, uno de los mas experimentads músicos de Rock, Blues y Jazz que ha habido, asistió a la escuela de arte de Wimbledon y tuvo colaboraciones con grandes músicos como Rod Stewart (con su banda The Jeff Beck Group), Mick Jagger y Tina Turner...


05 - ROBBY KRIEGER de The Doors:
Ladies and gentlemen, from Los Angeles, California... Apoco no esperabas el riff de Roadhouse Blues? A este genio de la composición le debemos las mas grandiosas canciones de The Doors, y sin exagerar se puede dar el mérito como uno de los mejores, gracias a sus flexibles dedos y sus inolvidables requintos, algunos rozando a lo simple, pero siempre se quedaban en la mente de las personas, tales como Love Me Two Times, Roadhouse Blues y el magnífico solo de Light My Fire...
06 - CARLOS SANTANA de Santana:
Éste grandioso músico orgullosamente Mexicano (y orgullosamente Jalisience, directo de Autlán de Navarro) fue educado musicalmente por su padre, un violinista de Mariachi, y años despues otro grande músico de México, Javier Bátiz, le enseñó sus valiosas técnicas, que lo llevaron a ser mundialmente famoso, tocando en el gran festival de Woodstock, pero nunca olvidando a su México, ya que llego a hacer duetos con El Tri y Maná...


07 - GEORGE HARRISON de The Beatles:
Ok, sino metía a ningun Beatles corría el riesgo de ser apedreado por algún molesto Beatlefan... Bueno, realmente le debemos mucho a este músico lleno de talento, ya que sin tener exageradas técnicas (ehem Satriani) o usar extrañas mañas (ehem Page) ha llevado las melodías a lo mas sublime de la música y siendo un Beatle no era de sosprenderse, sus composiciones son transcendentales y meramente necesarias para cualquiera que se digne a gustarle la música...

08 - FRANK ZAPPA de Frank Zappa & The Mothers Of The Invention:
Músico, Pintor, Escultor, Político, Activista y Loco, todo eso en un sujeto que llevo su complejidad a lo mas vanguardista del Rock, sus composiciones fueron pioneras del Progresivo y las experimentaciones Avant Garde lo llevaron a lo mas alto en el mundo de los guitarristas del Rock, con mas de 60 álbums en su haber (obviamente varios de ellos Post-Mortem) Zappa se ha convertido en lo mas vanguardista y escencial de la música...

09 - DAVE DAVIES de The Kinks:
Este inglesito revolucionó al Hard Rock con temas como You Really Got Me y All Day And All Of The Night, cuyos riffs fueron una novedad para aquel mundillo pop de los 60's; a final de la decada el y su hermano demandaron a The Doors por, según ellos, plagear el requinto de All Day... para usarlo en el tema Hello, I Love You de dicha banda; todo quedó en un cuento olvidado para ambas bandas...

10 - KEITH RICHARDS de The Rolling Stones:
Este ebrio amiguito, hoy en dia un pirata hecho pasita, fue todo un emblema junto al Sir Mick Jagger, cuando con su riff de (I Can't Get No) Satisfaction por primera vez aplazó a de The Beatles del primer puesto; pero sus problemas con las drogas y el alcohol le han quitado el merito, como ha sobrevivido este entrañable musico? solo Dios lo sabe... o quizas Satán ehh...


11 - BRIAN JONES de The Rolling Stones:
Otro miembro de Las Piedras Rodantes, el desaparecido Brian Jones, un talentoso músico de estudio, cuyo talento no solo era la guitarra, sino cualquier objeto que cayera en sus dichosas manos; pero como guitarrista fue un gran ejemplo de melodías, y aunque sus composiciones eran muy Folk, puede presumir de tener un lugar en la historia de los Stones como un miembro fundador y dador de vida a una banda con una tendencia a la decadencia...

Analogía De Bon Scott

Bon Scott, el GRANDE vocalista de la banda australiana AC/DC, mas que un simple frontman, él era EL FRONTMAN, realmente el cantante y líder mas grande que ha pisado un escenario; y no es mera exageración, si alguien ha llenado de energía un escenario ese fue Bon Scott...

Este frontman, originario de escocia, lidereó varias bandas antes de AC/DC, entre las cuales se encontraban "The Spectors", "The Valentines" y "Fraternity", una banda que lo llevaría al mediano éxito entre 1970 y 1973; hasta que, tras la salida de Dave Evans en AC/DC, Bon se unió a la banda despues de ser el chofer de la misma por un tiempo, ademas de ser conocido de uno de los hermanos Young, el líder de "The Easybeats", George Young; para 1975 sería lanzado por fin en Australia el LP High Voltage, y la historia de una de las bandas mas grandes de Hard Rock comenzaría...

Ese mismo 1975, la banda lanzó T.N.T. pero sus shows con la banda era lo que realmente hacpia vibrar al público, con su potente voz y fuerte imagen, que en ocasiones era sin prenda alguna, dejando su torso al descubierto, convirtiendose en la imagen que lo inmortalizaría para siempre; posteriormente lanzaría con la banda Dirty Deeds Done Dirt Cheap en 1976, Let There Be Rock en 1977 y Powerage en 1978, ese mismo año se lanzaría el primer álbum en vivo de la banda, If You Want Blood You've Got It...

Finalmente en 1979, se lanzaría la mayor obra de Bon Scott y AC/DC, el álbum "Highway To Hell", donde el poder de la banda se demuestra al 100%, y la voz de Bon Scott se escucha mejor que nunca gracias a la grandiosa producción del disco; pero la tragedia alcanzaría a AC/DC, en el fatídico año de 1980 (mismo año en que fallecieron otros grandes como John Bonham, John Lennon, Larry Williams e Ian Curtis), el día 19 de febrero, cuando el gran Bonnie fue encontrado muerto tras una borrachera por un amigo suyo, Alistair Kinear con quien había salido a beber, Bon murió debido a una intoxicación etílica (o bien dicen ahogado en su propio vómito), a los 33 años....

Ese mismo año de su muerte, AC/DC volvería con Brian Johnson y el álbum Back In Black, que se convertiría en un suceso, ademas de que su portada fue totalmente negra en señal de luto en honor al mas grande frontman que una banda podría tener...

NO ESPEREN NADA DE SANTA ESTE AÑO

Pues como verán, el panzón siempre se pasa de lanza y nunca nos trae ni madres, así que para que no comienzen a hacerse ilusiones mis pequeños dicípulos del Rock, hoy les recuerdo: NO ESPEREN NADA DE ESTE MARICA...
The Dark Side Of The XxLIZARDxX les desea una Feliz Navidad llena de SEXO, DROGAS y ROCK & ROLL...
Carta a Santa Claus:
Querido Santa...

Analogía De Michael Hutchence

Desde Australia para el mundo, aquí uno de los últimos grandes frontman que han existido, Michael Kelland Jon Hutchence, vocalista de la banda INXS, que se mantuvo activa desde 1979 hasta la sorpresiva muerte de éste, en 1997...

Todo comenzó aquél 1979 que la banda lanzó su primer sencillo "Simple Simon/We Are The Vegetables" con el cual tuvieron un mediano éxito en el país; luego lanzarían su primer LP homónimo del cual se desprendería "Just Keep Walking", y así la historia de la banda comenzaría; Michael gozó de una vida llena de glamour y elegancia, a pesar de ser toda una estrella de rock que emulaba a Mick Jagger o a Jim Morrison, nunca perdió los estribos por drogas o alcohol (que igual si las usaba) y tuvo una exitosa carrera con la banda...

Como frontman tenía una increíble presencia, la cual era acompañada con una gran voz y sensuales movimientos, muy parecidos a los de sus ídolos Mick Jagger y Jim Morrison del cual al primero le hizo un tributo en la presentación sinfónica de The Rolling Stones, cantando el tema Under My Tumb, todo con su inigualable estilo vocal; cabe decir que ademas de INXS tuvo dos proyectos alternativos, Max Q (con Ollie Olsen) y su disco solitario nombrado solamente "Michael Hutchence", y también fungió como actor en un par de películas (que honestamente no he visto y no sé si las veré).

Como ser humano era sencillo, carismatico, pero con los años, la depresión y los problemas se tornó violento, tanto que llegó a amenazar a los miembros de la banda, y posteriormente lo llevaría a su muerte...

El 22 de Noviembre de 1997, fue encontrado muerto, colgado de su cinturón en la puerta de su cuarto; totalmente desnudo y sin señas de vida a los 37 años; todo esto en el hotel Ritz-Carlton de Sydney, Australia, por años se ha creido que fue un accidente (un accidente bastante extraño), pero también se sabe que sufría fuertes depresiones (te maldigo Bob Geldof), y esto lo llevó al suicidio, al día siguiente se pretendía que la gira de la banda terminara en Australia, cosa que nunca se dió, y con el lanzamiento de Elegantly Wasted anunció una apresurada despedida; su muerte no fue pre-meditada, no fue planeada, en 2005 la banda "escogió" a un nuevo vocalista, J.D. Fortune, con el cual lanzaron un disco y salieron de gira (y no se que más habrá sido de ellos que no se han visto), en dicho album vienen dos temas dedicados a Hutchence, Afterglow y God's Top Ten...

"El Romance se va, él esta bailando con las estrellas,
Con letras en su bolsillo, y una pequeña niña en su corazón,
Cuando ella escucha sus canciones... en la radio
No necesito decirte, lo que ella sabe,
Él esta en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina...

Tu viste el mundo, y el mundo te vio en el escenario,
Salvaje, salvaje, savaje... chico colonial...
Tu corazón gitano está libre, hay fotos familiares en la pared,
Él está en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina...

La nena tiene los ojos de mamá, ella siempre estaba hermosa,
Cuando escucha la voz de él, siente sus brazos alrededor,
Recuerda la sonrisa de mamá y la pequeña niña de papá,
Mal clima, fría tormenta de los medios,
Él está en el top diez de Dios, donde el cielo nunca termina..."

MICHAEL HUTCHENCE (1960 - 1997)

Otro Ladrillo En La Pared: 30 AÑOS DE THE WALL

Así es, este 30 de Noviembre se cumplen 30 años del lanzamiento del disco mas controversial de los épicos PINK FLOYD, banda que se ha ganado las palmas (y miles de tributos de mi parte...) por su maravillosa aportación al ROCK; con este álbum lanzado el 30 de Noviembre de 1979 (el 8 de diciembre en USA) la banda se revolucionó realmente el concepto del Art Rock, Rock Progresivo y fructificó la Opera Rock mas grande de la historia (junto a Tommy de los Who)...

Despues del estruendoso éxito de The Dark Side Of The Moon en 1973, el homenaje a Syd en Wish You Were Here en 1975, y el cerdo volador con Animals en 1977 (todos estos albumes acompañados con cansadas giras mundiales), la banda se tomó un pequeño descanzo en europa (en Francia y por problemas legales creo recordar), en ese tiempo algunos miembros optaron por hacerse unas discretas carreras de solistas, pero mientras Roger Waters (autor de casi todos los temas, pero de TODA la obra en concepto) se puso a trabajar en algunos prototipos...
El concepto de The Wall ha sido explorado por años, algunos todavía ni entienden la historia real, pero hay que admitirlo, el concepto a pesar de ser extraordinario deja con varias dudas; pero esto no le quita el genio ni la bestial música, que tema a tema nos hace sentirnos identificados con el personaje "Pinky", cuyo futuro llega a ser incierto, y que ademas.... si no han escuchado el álbum no pienso arruinarles el momento...

El concepto de The Wall, ha transpasado las barreras del tiempo y el espacio, todo debido a su fuerte contenido lírico y literal; las ideas de Waters fueron plasmadas con tal dureza que realmente se convirtió en una obra que inspira y deprime a sus escuchas; esta historia comienza con In The Flesh?, en el cual el protagonista plasma antes sus seguidores su cruda vida, llena de depresión y tragedia, aunada a los traumas de su vida; despues de una cruda explicación continua con The Thin Ice, en la cual comienza la historía del protagonista desde su infancia; seguida de la primera parte de Another Brick In The Wall, donde cuenta la muerte de su padre y como los ladrillos comienzan a formarse en su mente; así sucesivamente se va forjando la historia de The Wall, una historia que ya cuenta con película, discos en vivo y un magno-concierto en Berlín y hasta se pretende regresar con un show en Broadway...

The Wall, una historia ficticia, tan real como el humano, tan extraña como la locura y tan fascinante como todo lo que hizo Floyd, una historia que con el paso de los años, sigue vigente en los corazónes de los jóvenes, viejos y fans de la banda...

TOP 11: Los Mejores Discos De La Historia

Empieza el mes de noviembre, el mes número 11 del año, este peculiar numero me ha seguido bastaaaante, a veces me asusta y a veces me fascina, y solo para tentar a mi suerte me he dedicado a hacer algunos TOP 11 de todo, ya sean discos, guitarristas, cantantes, etc. cualquier cosa puede ser buena, y hoy comenzamos con este conteo de los Mejores 11 Discos de la Historia, 11 discos que revolucionaron la música en su tiempo, 11 obras maestras, 11 discos que marcaron una generación entera... ya sea por ventas, producción, los temas, lo que sea, estos 11 discos a mi parecer (y al de muchos, quizá) son los mas representativos de la música en general... comencemos...

#1 - The Dark Side Of The Moon - Pink Floyd (1973)

Quizás sea algo pretencioso de mi parte poner dicho álbum en el 1er puesto, ya que Floyd es una de mis bandas favoritas, y pues ehem, digamos que me ejecuté el nombre para este blog, pero no, no, no piensen así, esta obra de 1973 (grandioso año para la música) fue toda una revolución en cuanto a producción, composición, concepto y algunas que otras cosas que lo han convertido en todo un mito y una obligación para los melómanos; tiene un nada despreciable record de estar 741 semanas (14 años) en la lista de los 200 mas vendidos concecutivamente, y como plus, ha sido reeditado en 2 ocasiones, en su 20 aniversario y en su 3o aniversario, éste último siendo reemasterizado con un mejor sonido... todo un logro para los Floyd...

Mención Honorífica a: Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979)

#2 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles (1967)

Ahh, un clásico, los míticos Beatles en un 1967 (otro año excelente para la música) lleno de psicodélia y grandes, GRANDES ÁLBUMS, y éste no fue la escepción, realmente un espectacular disco que desde el momento de su lanzamiento fue toda una sensación, y no por nada McCartney, harto de las presiones de la prensa, se inspiró en otro grandioso álbum, el ya conocido Pet Sounds de los Beach Boys; uno de los mayores logros de la banda, y literalmente su portada fue todo un colage de ideas y perfección...

Mencion Honorífica a: Revolver (1966), The Beatles (White Album, 1968), Abbey Road (1969)

#3 - Thriller - Michael Jackson (1982)
Super álbum de este mito viviente... bueno... ya no tanto; merecedor de 8 grammys (marca solo superada por Santana), 58 discos de Platino, 2 de Uranio y 1 de Diamante, llevandolo a ser el máximo vendedor de toda la historia, y prácticamente es marca no se ha perdido (ni se perderá) debido a que en sus 25 aniversario del lanzamiento volvió a ser un éxito, y con la reciente muerte del interprete me imagino (y será obvio) que el disco llegará a venderse de manera estratosférica...

Mención Honorífica a: Off The Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991)

#4 - Back In Black - AC/DC (1980)

A solo meses de la muerte del grande Bon Scott, y tan solo a un año del fabuloso Highway To Hell, la banda volvió con Brian Johnson en las vocales y con este álbum bajo los brazos; con un sonido mas dirigible al público y temas como "You Shook Me All Night Long" y "Back In Black" se ganaron a toda una nueva generación de fans que volvieron al disco en el 2do mas vendido, tan solo debajo de Thriller de Jacko, posiblemente debido a la curiosidad de conocer quien sería el nuevo vocalista de la banda que, mas que llevarla a la ruina, le dió una nueva vida e inició una nueva era en la banda...

Mención Honorífica a: Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Highway To Hell (1979)

#5 - The Doors - The Doors (1967)
Disco debut de esta grandiosa banda Angelina, grabado en tan solo un par de semanas, y lanzado en enero de 1967, se convirtió en todo un símbolo para aquella rebelión hippie de aquella época, y convirtiendose en uno de los mejores álbums debút de la historia, ademas de que el sencillo "Light My Fire" desbancaría por primera vez a The Beatles del primer puesto el verano de ese 1967; el disco les valió a la banda discos de oro y platino consecutivos, y convirtió a Morrison en uno de los mayores frontman de la historia...
Mención Honorífica a: Strange Days (1967), Morrison Hotel (1970), L.A. Woman (1971)

#6 - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars - David Bowie (1972)
Era inevitable tener que mencionar esta obra de Bowie, una de las mas impactantes y crudas historias jamás escritas, que cuenta literalmente el ascenso y caída de un "extraterreste rockero", cuya meta es salvar a la tierra de una terrible catástrofe, que de igual manera termina en tragedia; temas como "Starman" o "Ziggy Stardust" se conviertieron en clásicos, y dicho personaje siguió a Bowie por años llevandolo al borde de la locura, pero de igual manera conviertiendose en todo una leyenda y una gran influencia para la música en general, inspirando principalmente a bandas como Nine Inch Niles, Bauhaus y hasta a Johnny Rotten en su peinado, jaja...

Mención Honorífica a: Hunky Dory (1971), Aladdin Sane (1974), Let's Dance (1983)

#7 - Led Zeppelin II - Led Zeppelin (1969)

Su primer álbum fue una bomba, pero aún la banda no sacaba todas sus fuerzas, y fue hasta éste álbum que demostraron lo que sería el nuevo movimiento de Hard Rock y Heavy Metal, lleno de sonidos fuertes, riffs desgarrantes y genuino rock pesado se conviertió en el mejor de la banda, desprendiendose de aquí clásicos como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker" y "Ramble On", solo por mencionar algunos; pero es obvio que la banda tendría aún mas éxitos posteriormente...

Mención Honorícia a: Led Zeppelin (1969) , Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (Four Symbols, 1971)

#8 - Ramones - The Ramones (1976)

Un disco crudo y sin mucho chiste... eso diría si no fuera que gracias a este disco, directo de los anales del Punk-Rock y agujeros oscuros de New York, haya comenzado la revolución del PUNK, un disco sin mucha producción ni momentos diferentes, pero lleno de energía, fiesta, y claro, genuino Punk de mediados de los 70's, no como la basura semi-punk-basura o como algunos llaman "happy punk" que hoy en día algunas banduchas intentan vendernos...

Mención Honorífica a: Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols (Sex Pistols, 1977), Marquee Moon (Television, 1977), London Calling (The Clash, 1979)

#9 - Tommy - The Who (1969)

Pasando del crudo Punk, vamos a la mayor Ópera Rock jamás consebida (tan solo a la par de The Wall de Floyd), con una sorprendete historia, música y claramente el mejor álbum de The Who, del cual se desprende la clásica "Pinball Wizard"; pero cabe decir que a diferencia de la creencia popular, Tommy no fue la primera Opera Rock (S.F. Sorrow de The Pretty Things fue la primerita), pero si es considerada como la mejor, y aún puede considerarse como mas que una ópera, una comedia musical...

Mención Honorífica a: The Who Sell Out (1968), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973)

#10 - In The Court Of The King Crimson - King Crimson (1969)
Y bien, llegamos a la obra cumbre del Rock Progresivo, o bien podría decirse la iniciadora, o bien podría decirse... bueno, este peculiar debut de la banda King Crimson, tiene de especial el hecho de ser un disco 100% Rock Progresivo/Sinfónico, así es, sin apenas haberse formalizado el género, estos músicos ya estaban impactando al mundo entero con este álbum, que hoy en día es considera como el Revolucionario del Progresivo...

Mención Honorífica a: Larks' Tongues In Aspic (1973), Red (1974), Discipline (1981)

#11 - A Night At The Opera - Queen (1975)

Y llegamos al final, con la obra cumbre de Queen y del Art Rock en general, con un disco que muestra la grandeza de esta banda británica, y sin duda, uno de los mejores de la historia, el cual es la madre del grandísimo clásico del Rock "Bohemian Rapsody", ademas de tener otros clásicos como "You're My Best Friend" y "Love Of My Life"; sin embargo a la banda le esperarían muchos otros exitos en el futuro, y hoy en día es una banda de culto para muchos seguidores del verdadero rock...

Mención Honorífica a: A Day At The Races (1976), News Of The World (1977), Jazz (1978)

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En fin, podríamos haber elegido otros miles de grandiosos discos, por eso les damos otras menciones honoríficas a:

*Pet Sounds - The Beach Boys (1966)

*Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)
*Jailbreak - Thin Lizzy (1974)

*The Joshua Tree - U2 (1987)

*OK Computer - Radiohead (1997)

*Nevermind - Nirvana (1991)

*Outlandos D' Amour - The Police (1978)

*The Lamb Lies Down On Broadway - Genesis (1974)