Logoteca Del ROCK #4: Los Mejores Logotipos Del Rock

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Bueno, estamos de regreso en este mes de marzo, y a punto de llegar al mes 4 del año, en esta ocasión les presento la 4ta entrega de la Logoteca del Rock, donde extendemos los logotipos que se comenzaban a añorar en la página, o bien son mera continuacion de los ya presentados anteriormente, en esta 4ta parte nos enfocaremos mas brevemente en tener una mejor imagen de los logotipos, presentandolos en formato ".png", y antes de empezar, aqui estan los links a los anteriores artículos:

Logoteca #1

Logoteca #2

Logoteca #3


Y ahora para empezar esta Logoteca #4, nos centraremos en las bandas de rock en español, y daremos transicion hacia las bandas de rock en ingles (en orden alfabético):LOGOTIPO DE: Café Tacvba
Este logotipo fue usado apenas algunos años atrás, con un estilo muy vanguardista, quizás demostrando el dinamismo de la banda chilanga.


LOGOTIPO DE: El Tri
"Mamá prende la grabadora..." El Tri de México, su logotipo en rojo generalmente (se ha visto en negro, blanco... ) con esa tipografía como de pintura o grafitti, nos idea de lo que representa esta banda para la escena Underground de la música rock mexicana.

LOGOTIPO DE: Soda Stereo

Soda, una banda argentina muy buena, sobretodo esa creatividad que siempre emanó Cerati, realmente no se quien diseñó este logotipo, pero destaca que la palabra "Soda" es la unica escrita con diferente letra, mientras que "Stereo" permanece neutral a cambios.

LOGOTIPO DE SANTANA
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LOGOTIPOS DE AC/DC

LOGOTIPO DE AC/DC (AUSTRALIANO)
Por unos años este fue el logotipo usado en giras australianas por la banda AC/DC, años despues con la llegada de Let There Be Rock en 1977, cambiarían al conocido logotipo que todos hemos visto y nosotros los fans de dicha agrupación portamos con orgullo. LOGOTIPO DE AC/DC (3D)
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LOGOTIPOS DE AEROSMITHLOGOTIPO DE AEROSMITH (1975 - 1976)
Usado en las portada de los álbums "Toys In The Attic" y "Rocks", el fondo me parece familiar, al logotipo de Van Halen tal vez?.

LOGOTIPO DE AEROSMITH (1982)

Logotipos usado por la banda desde el álbum "Rock In A Hard Place".

LOGOTIPO DE AEROSMITH (MODIFICADO)
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LOGOTIPO DE ALICE IN CHAINS

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LOGOTIPO DE ASIA =======================================
LOGOTIPO DE AUDIOSLAVE

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LOGOTIPO DE BAD RELIGION

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LOGOTIPO DE BLACK FLAG

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LOGOTIPOS DE BLACK SABBATH




LOGOTIPO DE BLACK SABBATH (1978)
Usado en la portada del disco "Never Say Die!"



LOGOTIPO DE BLACK SABBATH (1995)
Para el álbum "Forbidden".

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LOGOTIPO DE BON JOVI

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LOGOTIPO DE THE DOORS

LOGOTIPO DE THE DOORS (1967)

Usado (en color amarillo) desde su album debut "The Doors", pasando por "Strange Days", Waiting For The Sun" y regresando en diversas compilaciones y discos en vivo.

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LOGOTIPO DE DREAM THEATER

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LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES

LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES (ORIGINAL)

LOGOTIPO DE GUNS N' ROSES (CHINESE DEMOCRACY)
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LOGOTIPO DE JETHRO TULL

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LOGOTIPO DE KISS

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LOGOTIPO DE VAN HALEN

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LOGOTIPO DE METALLICA

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LOGOTIPO DE PINK FLOYD

LOGOTIPO DE PINK FLOYD (1979)

Usado por primera y única vez en "The Wall", diseñado por Roger Waters y Gerald Scarfe, aún hoy en dia se sigue creyendo que es su logotipo oficial.

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LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES

LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES (1971)

El mas conocido de todos, diseñado por John Pasche y no por Andy Warhol como suele creeres, para el sello Virgin Records, donde los Stones acababan de unirse para grabar "Sticky Fingers".

LOGOTIPO DE THE ROLLING STONES

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LOGOTIPO DE SEX PISTOLS

LOGOTIPO DE SEX PISTOLS (NEVERMIND THE BOLLOCKS)

LOGOTIPO DE SEX PISTOLS (GRAFFITTI)
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LOGOTIPO DE T. REX

LOGOTIPODE T. REX (THE SLIDER)
Usado en la portada de "The Slider", para ser usado posteriormente en promos de la banda.

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LOGOTIPOS DE THE BEATLES

LOGOTIPO DE THE BEATLES (MODIFICADO)

LOGOTIPO DE THE BEATLES (HELP!)

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LOGOTIPOS DE THE WHO

LOGOTIPO DE THE WHO (1965)

LOGOTIPO DE THE WHO (BOMBO 1968)

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LOGOTIPO DE TWISTED SISTER

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LOGOTIPO DE U2

LOGOTIPO DE U2 (2009)
Usado para el álbum "No Line On The Horizon".

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LOGOTIPO DE ZZ TOP

LOGOTIPO DE ZZ TOP

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Aún faltan varios logotipos, quizas en un tiempo futuro puedan rondar por aqui...

Lucy: La Guitarra De George Harrison y Miguel Ochoa

La guitarra "Lucy" de George Harrison es bien conocida en el mundo del Rock, y sobretodo en el mundo de los guitarristas y fans de Harrison, una Gibson Les Paul 1958, que había sido regalada (como discupa) a George por el mismo Eric Clapton despues de haberle "quitado" a Patti Boyd, ésta guitarra tuvo su larga historia y paso por las manos de varios guitarristas...

Cierta ocasión, "Lucy" fue robada por una groupie y vendida a una tienda de instrumentos en Los Angeles, California; dicha guitarra robó la atención de un músico Mexicano llamado Miguel Ochoa, líder de La Fachada De Piedra (The Stone Facade); Miguel miró la guitarra con cautela y pidió que se la prestaran, la tocó un poco y preguntó el precio, costaba alrededor de $650 Dólares, una verdadera ganga para una guitarra de su tipo (y aún sin saber que estaba valuada en 50,000 aproximadamente y que pertenecía a George Harrison), la compró sin rodeos...

(Miguel Ochoa y su esposa Carmen)

Posteriormente la guitarra sería reportada por Harrison como robada, y el personal de éste dió con Miguel Ochoa e intentaron convencerlo de regresarle la guitarra debido al valor sentimental (con un obvio acuerdo monetario); despues de muchos rodeos, ya en México, Ochoa le devolvió a Harrison su guitarra y a cambio éste le dió una Sunburst Les Paul '58, y un bajo...

De ésto George Harrison comentó: "Lucy fue secuestrada y llevada a Guadalajara... Y yo tuve que comprarle una Les Paul a este muchacho mexicano para que me la devolviera!"
Para los que no tienen la mas remota idea de quien es Miguel Ochoa, éste es un músico mexicano(guitarrista y líder) de la banda tapatía, La Fachada De Piedra o The Stone Facade como eran conocidos en otros lados del país (y en la parte sur de Estados Unidos), y es considerada una de las mejores bandas Tapatías y del Rock Mexicano, cuya "epoca de oro" fue en los 70's, despues del Festival Avándaro; La meca del Rock en los 60's y 70's era Guadalajara (mi ciudad, jah) y ésta banda fue pionera con temas como "Paseando Al Perro (Walking The Dog", junto con otras bandas como La Revolución De Emiliano Zapata, The Spiders, Toncho Pilatos y Fongus...

TOP 10 DE DISCOS DE ROCK POP SEGÚN........... EL VATICANO

Así es mis pequeños dicípulos del ROCK & ROLL, nuestro amiguito Benedicto y sus colegas del vaticano tienen sus gustos musicales (no tan malos despues de todo), hicieron un Top 10 de Álbumnes para ir directo al paraíso, así que si ustedes son Beatlefans, Floydianos o gustan de la música del fallecido Michael Jackson o banditas como Oasis o U2, pueden estar seguros que tienen el cielo ganado.Lo que aquí me sorprende como el Vaticano, prácticamente una "secta" fascista con ideales limitados a veces derechistas, haya tenido la osadía de publicar una lista así en su edición de L'Osservatore Romano, la pregunta es ¿El Vaticano Rockea? Yo francamente creo que no tienen la actitud rockera, pero debemos admitir que a pesar de jodernos la vida con mañas extrañas, ademas de casi destruir la fé católica, tienen buen gusto para la música, al menos eso dijeron al mencionar que estos 10 discos podrían ser los "indicados" para llevar a una isla desierta, otra curiosidad resulta ser que la nota fue publicada como "semi-seria" ASI QUE NO SE BURLEN!!! (JA-JA)

Ahora bien, esto dicen las noticias mundiales (por lo menos en español y en la web):

"febrero 13.- Sí, tal cual lo leyeron. Resulta que el Vaticano en su publicación oficial L ‘ Osservatore Romano acaba revelar, lo que a su juicio son el top ten de los álbumes de rock de la historia.

En la curiosa lista podrás encontrar el álbum “Thriller” de Michael Jackson, “The Dark Side of the moon” de Pink Floyd así como también “Revolver” de Los Beatles.

Y como si eso fuera poco el diario oficial del Vaticano calificó de “clásicos para escuchar en una isla desierto” al álbum Supernatural de Carlos Santana.

También en la lista se incluye “If I Could Orly remember my name” de Bill Crosby “Rumours” de Fleetwood Mac, “Nightfly” de Donald Fagen, “Achtung Baby” de U2 y también “(What’s the Story) Morning Glory” de Oasis. "

Mi blog dista mucho de ser una simple página de noticias sin fuentes o con una limitada investigación, no se dejen engañar, algunos dicen que el álbum de Jacko esta en primer lugar, otros dicen que Bob Dylan esta incluído en dicha lista; eso es mentira, aquí esta la lista que publicó el vaticano el 13 de Febrero de este 2010:

1) Revolver - THE BEATLES2) If I Could Only Remember My Name - DAVID CROSBY 3) The Dark Side Of The Moon - PINK FLOYD4) Rumours - FLEETWOOD MAC5) The Nightfly - DONALD FAGEN6) Thriller - MICHAEL JACKSON7) Graceland - PAUL SIMON8) Achtung Baby! - U29) (What’s The Story) Morning Glory - OASIS 10) Supernatural - SANTANA =============================

Ahora, cual es mi opinión? Bueno realmente la religión, aunque yo soy un católico devoto, no me hace nada, muchas de las leyes para mi son inventadas por un grupo de raros ancianos que se hacen dignos de profesar la palabra de Dios; esto debe ser lo único de lo que me he sentido bien oir del Vaticano, aunque algunos discos no son la gran cosa, el resto muestra la buena opinión quie puede tener el vaticano.

Top 11: Los Mejores Guitarristas De Los 70's

Justo cuando entraba mi blog, me topé con la curiosa sorpresa de que comentaron la lista anterior (record!!), y pasó justo lo que, casi, predije que pasaría, pero con gusto acepto el comentario bien hecho, una justo comentario con tintes criticos, que me ayudará en algun futuro... claro solo si lo tomo en cuenta, pero no suelo hacer eso...
Me encanta que algún lector comente mis articulos, sobre todo queriendose hacer saber mas que yo, pero tambien es curioso que escriban mal mi nombre (L-I-Z-A-R-D), sabiendo que hay varios personajes (The Lizard King, Jim Morrison) y canciones (The Celebration Of The Lizard, Lizard Love) y hasta Albums! (Lizard de King Crimson como no!) y quieren pretender que no saben escribir Lizard, mmm.....
Ahora bien, pueden creer que mis listas las saco de la Rolling Stone (imposible, me caga la revista), repito, para aquel no haya prestado atención... las listas se basan, en una palabra, en una cosa.. TRASCENDENCIA! asi es, musico que trascendió las barreras del espacio tiempo para quedar grabado en nuestras memorias, es un musico que vale la pena... no me importa si los ingratos son MUY comerciales, o MUY underground, o MUY virtuosos, no no, el legado es lo que importa, y es obvio que si un músico deja un legado, es porque es valioso...

Ahora, como el atorrante musicologo que soy, vamos al grano...
Despues de las fabulosas odiseas hippies y experimentales, llegaron los 70's, cargados de Heavy Metal, Hard Rock, Progresivo, Glam, Punk y mas Rock & Roll; esta decada es mejor conocida como "La Década De La Guitarra", ya que muchas bandas dejaban de lado la musica oriental y organos que tanto predominaron en la época psicodélica, y comenzaban a rasguear nuevamente sus guitarras, llegando una nueva generación de músicos talentosos, ALGUNOS, vigentes desde los 60's, pero con su época dorada vivída meramente en los 70's... veamos.. 01 - JIMMY PAGE de Led Zeppelin:
Surgido desde las oscuras entrañas londinenses, y dejando su pasado con los Yardbirds (en realidad Zeppelin iba a ser como una segunda parte de éstos), Page formó su banda con unos grandiosos músicos, tales como Robert Plant y John Bonham, ambos venían (casi de la mano) de la misma banda, y John Paul Jones, un ya conocido músico y arreglista de la década recién pasada; y aunque la banda tuvo su MAXIMO esplendor a finales de los 60's (con Led Zeppelin I & II) los shows en vivo dados por Led Zeppelin en los 70's, fue lo que llevo a Page al máximo peldaño de guitarristas talentosos, ya sea tocando la acústica en Led Zeppelin IV, o llevando al máximo el Rock en Led Zeppelin II, hasta sus experimentaciones con Dazed And Confused, que en plenos shows alargaba el tremendo tema, volviendolo una épica y oscura obra de mas de 25 minutos!!!, Jimmy Page, otro "Jaime" afortunado y talentoso en la guitarra, el cerebro de Zeppelin, aún hoy en día vigente..02 - RITCHIE BLACKMORE de Deep Purple:
Aquí un talentoso músico que siempre admiró la música clásica y siguió la guitarra española de Andres Segovia y Narciso Yepes, cosa que le agregó a sus bandas Deep Purple y Rainbow, y claro a su pequeño experimento folk-medieval Blackmore's Night; la grandeza de éste músico me hizo pensar un poco si merecía el puesto #2, pero bueno, no puedo discutir que, a pesar de ser un gran talento con una trascendencia e influencia al mundo del rock, puede haber mejores.. 03 - STEVE HOWE de Yes:
Les confieso algo? Yes siempre fue una banda que no me gustó demasiado, jaja no, no soy uno de esos inutiles que critican a Yes solo por escuchar "Owner Of A Lonely Heart", sino que Yes es una banda muy difícil, pero Steve Howe, por su parte, me resulta un gran músico que domina muy bien a la guitarra, pero nunca me llamó demasiado; pero como sé muy bien que me apedrearán los fanáticos compulsivos de Yes y el progresivo en general, no podía dejar de ponerlo en tremenda posición, y he de admitirlo, Howe es un genio, pero muy a su manera, ya llegará el día que escuche Fragil y Close To The Edge con gusto y admiración.. 04 - ROBERT FRIPP de King Crimson:
Fripp, otro de esos maestros de la guitarra, muy difiícil de entender, pero con unas mañas impresionantes, con un manejo muy bueno del melotrón y la lira, llevó a la originalidad de Crimson a formar lo que sería la mecha que encendiera el boom del rock progresivo, dado que en su debut, nació practicamente lo que sería el Rock Progresivo tal y como se le conoció, sin rodeos y sin máscaras, In The Court Of The King Crimson de 1969 fue el Santo Grial del rock por un tiempo; y Fripp, (como pueden observar en la fotografía de arriba) estaba muy lejos de la típica imagen de un guitarrista, siempre sentado con su pequeña guitarra, tal cual maestro de música de tu escuela.. 05 - TONY IOMMI de Black Sabbath:
El Padre del Heavy Metal, o bien, el Maestro Infernal, otro de esos músicos que ya tenía tiempo en el medio, tuvo mérito extra por su notable técnica, que aunque a pesar de accidente que le costo la punta de sus dedos, siguió adelante con unas prótesis, y su banda Black Sabbath cuyos riffs influyeron al mundo del Metal, un SUBGENERO DEL ROCK (para aquellos que no lo saben y lo separan) que ha dominado al mundo; actualmente ha rondado por ahí con la "nueva" version de Sabbath, Heaven And Hell.. 06 - DAVID GILMOUR de Pink Floyd:
Que puedo decir de Gilmour que no les haya contado, nunca tuvo grandes técnicas, y siempre se apoyó en pedales y esas cosas para su sonido; pero SU SONIDO fue el que llevó a Pink Floyd a ser una de las máximas bandas de Rock, mientras Roger Waters arremataba con todo el mundo, Gilmour le daba sonido a sus ideas, y a él debemos las mejores canciónes de la banda, tales como Comfortably Numb, Hey You y hasta Another Brick In The Wall (Parte 2), todos de The Wall, la clásica Wish You Were Here, y ademas de eso, haber renacido a Floyd con The Division Bell, un tremendo guitarrista con solos devastadores (que llegan a ser repetitivos, he de admitir); y siempre dedicado a su carrera y música... 07 - BRIAN MAY de Queen:
Aquí el greñudito mas talentoso de Queen, claro solo después de Mercury, May le dio el tinte de "realeza" al sonido de la banda, con su potente guitarra nos ha hecho vibrar con temas como We Will Rock You y Stone Cold Crazy, y claro, sus solos memorables han sido muestra del talento de éste músico; Brian May es practicamente el sonido de Queen, Freddie era la voz... 08 - ANGUS YOUNG de AC/DC:
Y cruzando la carretera al infierno, llegamos al mas curioso de los hermanos Young, Angus Young cuyos riffs y peculiar estilo para tocar la guitarra, convirtió a AC/DC en el máximo exponente de Hard Rock que ha existido; con un estilo definitivo, Angus hace que sus requintos suenen a Rock, a ROCK PURO, sin rodeos y todos con el destintivo sonido patea-culos de AC/DC, y esque ya sea con el difunto Bon Scott o con Brian Johnson, Angus ha demostrado presencia y cierto liderasgo en la banda, algo que muy pocos guitarristas pueden presumir... 09 - MICK RONSON de The Spiders From Mars:
Considero que David Bowie (con todo y sus leotardos) no hubieran sido lo que es, sin el distintivo Ronson, la época Glam de Bowie le debe mucho a este compositor, arreglista y guitarrista que le dio el sonido a Ziggy y "las arañas de marte", al cual hemos visto EXTREMADAMENTE CERCAS de Bowie en algunas imagenes; y a su salida se notó la auscencia, ya que éste le daba el sonido a Bowie en Hunky Dory, Ziggy Stardust y Aladin Sane, despues de su muerte en 1993 seguro Bowie le estará llorando... 10 - MICK TAYLOR de THE ROLLING STONES:
Otro Stone, tal vez piensen que estoy loco por haber metido a 3! de los 4 Guitarristas que han pasado por las filas de los Stones (no esperen a Ronnie Wood en el 11vo lugar); pero a éste sujeto definitivamente le debemos haberle dado el sonido a los Rolling Stones; siendo reemplazo de Brian Jones llegó a caerme mal (Jones es uno de mis grande ídolos); pero al escuchar su guitarra en los discos mas impresionantes de los Stones, tales como Let It Bleed y Sticky Fingers, es obvio que el fue quien los levantó aun en cuanto a calidad, definitivamente el miembro mas talentoso que pasó las filas de los Stones... 11 - ACE FREHLEY de KISS:
Aunque KISS es una banda que fue mas show que música, cuando Frehley salía con su potente guitarra a hacer un solo, realmente destacaba, y su técnica y talento como guitarrista lo llevaron mas allá de ser simplemente "el As de espacio"; tanto así, que cuando la banda decidió que cada uno sacara un disco como "solista" el de Ace fue el mejor, quien tenía el talento ehh??...

Top 11: Los Mejores Guitarristas De Los 60's

En la década de los 60's la música de Rock & Roll evolucionó a niveles insospechados, con ello surgieron nuevos generos y agrupaciones que se convirtieron en Leyenda, y junto a esas agrupaciones se ligaba un guitarrista que la acompañaba, las Máximas bandas se consolidaron gracias a hermosas melodías, grandiosos solos o riffs memorables; los guitarristas son totalmente escenciales en la escena del Rock, y en los 60's no fue la excepción, con el surgimiento del movimiento Beat, la música psicodélica y la musica experimental...

Hoy reunimos a los 11 mejores y definitivos de los 60's, habrá quien lo dude, quien los odie y quien lo niegue, habrá descepcionados por las posiciones y otros quienes extrañarán a sus favoritos, pero en la cultura popular de las ultimas 3 o 4 décadas éstos han sido los mas aclamados ¿todo porque? obviamente, por su grandesa...
01 - JIMI HENDRIX de The Jimi Hendrix Experience:
La Rolling Stone lo colocó en el puesto #1 de su lista de los mejores guitarristas de la historia, tarde muchísimo, créamne, muchisimo en comprender el porqué de su grandesa, siempre lo veía como un guitarrista crudo y con el mismo talento que otros grandes, buenísmo claro, pero no mas que otros... en el canto ni que decir, no me sorprendía en lo más mínimo; pero hoy con mi pequeña experiencia, puedo notar el "feeling" con el que tocaba, el hacia VIVIR a la guitarra, la hacia HABLAR, la hacia LLORAR y en la guitarra acústica era aún mas sencible que el mismísimo Dios Clapton; sin duda sus solos quedarán para la historia, sus shows en los festivales de Monterey, Woodstock y The Isle Of Wight son claras muestras de lo que un simple mortal llamado James Marshal Hendrix hizo en vida, TOCAR LA GUITARRA....

02 - ERIC CLAPTON de Cream:
"Clapton Is God" gritaban las frías paredes de las estaciones subterráneas en Londres allá por 1965, y no era de menos, Eric fue uno de los mas grandes músicos de los años 60's, cuando hacía sus pininos con Derek & The Dominoes, Blind Faith, The Dirty Mac (solo por una noche) y claro con Cream. Sus habilidades con la guitarra fueron mas allá de los 70's y 80's, y aún en los 90's con su grandioso Unplugged, por un tiempo fue colega de Roger Waters, y actualmente sigue por ahi rondando como una de esas veteranas leyendas del rock...


03 - PETE TOWNSHEND de The Who:
Un maestro de la distorsión y... la peor pesadilla de la guitarras, ya que en su pleno apogeo las destruía sin piedad; pero no por eso dejó de ser el grandioso músico que era, y aún hoy en día sigue siendo una leyenda viva del Rock; en los 70's siguió con The Who exitosamente hasta la repentina muerte de su baterista Keith Moon, posteriormente trabajaría solo o con su amigo (otro gran guitarrista) David Gilmour...

04 - JEFF BECK de The Yardbirds:
Directo de lo que fuera la Santísima Trinidad del Rock, nombre dado a The Yardbirds debido a que por sus filas pasaron como guitarristas Eric Clapton, Jimmy Page y por supuesto Jeff Beck, uno de los mas experimentads músicos de Rock, Blues y Jazz que ha habido, asistió a la escuela de arte de Wimbledon y tuvo colaboraciones con grandes músicos como Rod Stewart (con su banda The Jeff Beck Group), Mick Jagger y Tina Turner...


05 - ROBBY KRIEGER de The Doors:
Ladies and gentlemen, from Los Angeles, California... Apoco no esperabas el riff de Roadhouse Blues? A este genio de la composición le debemos las mas grandiosas canciones de The Doors, y sin exagerar se puede dar el mérito como uno de los mejores, gracias a sus flexibles dedos y sus inolvidables requintos, algunos rozando a lo simple, pero siempre se quedaban en la mente de las personas, tales como Love Me Two Times, Roadhouse Blues y el magnífico solo de Light My Fire...
06 - CARLOS SANTANA de Santana:
Éste grandioso músico orgullosamente Mexicano (y orgullosamente Jalisience, directo de Autlán de Navarro) fue educado musicalmente por su padre, un violinista de Mariachi, y años despues otro grande músico de México, Javier Bátiz, le enseñó sus valiosas técnicas, que lo llevaron a ser mundialmente famoso, tocando en el gran festival de Woodstock, pero nunca olvidando a su México, ya que llego a hacer duetos con El Tri y Maná...


07 - GEORGE HARRISON de The Beatles:
Ok, sino metía a ningun Beatles corría el riesgo de ser apedreado por algún molesto Beatlefan... Bueno, realmente le debemos mucho a este músico lleno de talento, ya que sin tener exageradas técnicas (ehem Satriani) o usar extrañas mañas (ehem Page) ha llevado las melodías a lo mas sublime de la música y siendo un Beatle no era de sosprenderse, sus composiciones son transcendentales y meramente necesarias para cualquiera que se digne a gustarle la música...

08 - FRANK ZAPPA de Frank Zappa & The Mothers Of The Invention:
Músico, Pintor, Escultor, Político, Activista y Loco, todo eso en un sujeto que llevo su complejidad a lo mas vanguardista del Rock, sus composiciones fueron pioneras del Progresivo y las experimentaciones Avant Garde lo llevaron a lo mas alto en el mundo de los guitarristas del Rock, con mas de 60 álbums en su haber (obviamente varios de ellos Post-Mortem) Zappa se ha convertido en lo mas vanguardista y escencial de la música...

09 - DAVE DAVIES de The Kinks:
Este inglesito revolucionó al Hard Rock con temas como You Really Got Me y All Day And All Of The Night, cuyos riffs fueron una novedad para aquel mundillo pop de los 60's; a final de la decada el y su hermano demandaron a The Doors por, según ellos, plagear el requinto de All Day... para usarlo en el tema Hello, I Love You de dicha banda; todo quedó en un cuento olvidado para ambas bandas...

10 - KEITH RICHARDS de The Rolling Stones:
Este ebrio amiguito, hoy en dia un pirata hecho pasita, fue todo un emblema junto al Sir Mick Jagger, cuando con su riff de (I Can't Get No) Satisfaction por primera vez aplazó a de The Beatles del primer puesto; pero sus problemas con las drogas y el alcohol le han quitado el merito, como ha sobrevivido este entrañable musico? solo Dios lo sabe... o quizas Satán ehh...


11 - BRIAN JONES de The Rolling Stones:
Otro miembro de Las Piedras Rodantes, el desaparecido Brian Jones, un talentoso músico de estudio, cuyo talento no solo era la guitarra, sino cualquier objeto que cayera en sus dichosas manos; pero como guitarrista fue un gran ejemplo de melodías, y aunque sus composiciones eran muy Folk, puede presumir de tener un lugar en la historia de los Stones como un miembro fundador y dador de vida a una banda con una tendencia a la decadencia...